Dixo: Comunicar vuelve a ser grande

Nokia Almighty Presenta:

Puedes predicar hasta que te asfixies y te pongas azul, pero si por dentro estas mintiendo nadie escuchara. Si te obligas a vivir como piensas y vives tu vida de la mejor forma posible de acuerdo a tus capacidades, tal vez pongas el ejemplo y otros te seguirán. --Dropkick Murphys

Una banda formada en 1996 en Boston Massachusetts que originalmente era un grupo de amigos que solo buscaban tocar música divertida y ¿ por que no ? pasar un buen rato mientras lo hacían; en un principio comenzaron a tocar en el sótano de la peluquería de un amigo de ellos y la idea era mezclar todas las influencias musicales que habían tenido en sus vidas. Así fusionaron el punk, el rock y el folclore céltico dando como resultado una amalgama de sonoridades a la que le llamamos hoy en día Dropkick Murphys, Al Barr vocalista, James Lynch guitarra, Ken Casey bajo y Matt Kelly en la bateria constituyen el corazón de esta agrupación a ellos también sumemos el acordeón ejecutado por Tim Brennan, Jeff Darosa en el banjo y a Scruffy Wallace en la gaita.

Su carrera discográfica comenzó en 1998 con "Do or Die" que produjera Lars Frederiksen de Rancid quien también produjo su segundo álbum llamado "The Gang´s All Here". Tiempo después *Fredriksen *quiso dejar a los Murphys solos en su tercera producción para que Agarraran Colmillo por decirlo de alguna manera y es así como realizan "Mob Mentallity".

A estas producciones les siguieron otras subsecuentes a lo largo de siete años, siendo la mas reconocida de estas "Live on St. Patricks Day From Boston, MA". En el 2004 Dropkick Murphys lanzaron un EP llamado "Tessie" en el que realizaron arreglos al himno de los Red Sox de Boston, el éxito fue rotundo a grado tal que el equipo de Baseball lo utilizo en la campaña de la serie mundial en ese mismo año.

Dropkick Murphys una banda que hace ruido punk e irlandés y cuyos miembros son muchachos nacidos en la clase trabajadora de Boston que solo buscan pasarla bien y tu gracias a Nokia Almighty estas enterado de su trayectoria.

Toyota Matrix Presenta:

Sin duda alguna The Dark Knight es un acontecimiento y esta en boca de todos, su director Christopher Nolan decidió que El Caballero de la Noche fuera acompañado de nueva cuenta por Hans Zimmer y James Newton Howard; la especulación así como la euforia son ingredientes esenciales para un estreno de este tamaño pero independientemente de eso The Dark Knight es una película espectacularmente bien hecha y su soundtrack no es la excepción.

La música compuesta para The Dark Knight logra ponernos los pelos de punta y esto queda de manifiesto en los primeros minutos de la película durante un intenso robo bancario en el que el espectador queda inmerso en la magnifica atmósfera sonora de " Why So Serious? ", Hans Zimmer ha comentado sobre este trabajo (el track Why So Serious?) que esencialmente tiene como motivo dos notas que son manipuladas de muchas formas para imitar los sonidos de truenos, hojas de afeitar y en general todo el confuso estruendo de algún obscuro callejón que mas valdría evitar a toda costa (algunos han dicho que este trabajo suena a Nine Inch Nails pero interpretado por una orquesta sinfonica).

James Newton Howard y Hans Zimmer han sido cuestionados sobre el hecho de que The Dark Knight no posee elementos musicales fácilmente reconocibles tal y como sucede en la mayoría de las películas de superhéroes, a lo cual ambos compositores responden:

[ Zimmer_Quise eliminar el romance por completo - eliminar la fantasía -. Siempre pensé que el símbolo del murciélago es un icono obscuro y sin adornos que mas que nada es EFICIENTE al dar un mensaje, es así como me deshice de todas las notas hasta conseguir un " ostinato " que fuera como el murciélago EFICIENTE. ]

[ Howard_Al componer un tema tradicional de superhéroe puedes dar una impresión falsa sobre el personaje. Nuestro Batman es un tipo emocionalmente complejo y es por eso que el tema se basa mas en las implicaciones y la amenaza que representa. ]

Ambos compositores dividieron el trabajo; mientras Zimmer abordaba el tema del Guasón, Howard ponía sus esfuerzos en Harvey Dent, el político bien intencionado que posteriormente se convierte en el acérrimo rival de nuestro Obscuro Caballero ofreciendo a esta película una vida entre las sombras para evocar efectivamente la estética del Film Noir que Christopher Nolan busca para la entrega de esta Saga.

Hans Florian Zimmer nació el 12 de Septiembre de 1957 en Frankfurt/Main, Alemania. Ganador del Oscar y del Globo de Oro, cuenta con créditos en filmes como; El Rey Leon, Backdraft, Crimson Tide y Gladiador, entre otros; en 1986 gano el Premio de la Academia en colaboración con David Byrne y Ryuichy Sakamoto por la película El Ultimo Emperador.

James Newton Howard nació el 9 de Junio de 1951 en Los Angeles, California y entre sus créditos se encuentran filmes como: El Fugitivo, El Sexto Sentido, Colateral y Michael Clayton, entre otros; ha participado en mas de 60 filmes Howard, es ganador de Globos de Oro así como de Oscares y solo como dato curioso mencionaremos que ha sido músico de sesión para Ringo Starr, Diana Ross y hasta hizo un tour con Elton John a mediados de los Sentenetas

Hans Zimmer y James Newton Howard talentos que realzan la obscura vida de una ciudad que busca ser rescatada de las garras de los agentes del caos que solo buscan acabar con el caballero de la noche.

Los Caballeros del Soundtrack llego a ti gracias a Toyota Matrix Unico

Nokia Presenta:

Tal vez los secretos de Stradivarius finalmente han sido descubiertos. Investigadores Holandeses hicieron pruebas a cinco de los invaluables instrumentos fabricados a principios del siglo XVIII por el famoso lutier Antonio Stradivarius -¿Y como es que dichos instrumentos resultan ser sinónimo de perfección?-. La respuesta al perecer no es sencilla, pero a través de software especializado y una tomografía computarizada se obtuvieron imágenes tridimensionales que revelan información valiosa sobre las características de la madera utilizada por Stradivarius.

LA UNIFORMIDAD EN LA DENSIDAD DE LA MADERA al parecer es la respuesta al acertijo que vive escondido en cada una de las creaciones de este famoso italiano, las imágenes de rayos X muestran que la veta en la madera de estas piezas maravillosas es excepcionalmente uniforme indicando que estas maderas son mas solidas en comparación a las de cualquier otro instrumento fabricado en épocas posteriores, explicando así porque aún con toda la tecnología disponible en nuestros días el sonido característico de cualquier Stradivarius jamas ha podido ser reproducido de nueva cuenta. Afortunadamente para Stradivarius durante su periodo de vida la tierra paso por una pequeña Era de Hielo que provoco un cambio muy gradual en las temperaturas que iban de verano a invierno trayendo como consecuencia una madera con veta mas densa que posee una eficacia superior para resonar (maderas con estas características no volverán a existir a menos de que las condiciones climáticas que experimentó Stradivarius vuelvan a repetirse).

Antonio Stradivari o Stradivarius, a lo largo de su asombrosa trayectoria de lutier fabricó al rededor de 1100 instrumentos que al paso de la historia se han convertido en poco mas 500, actualmente se conservan 103 violines aproximadamente, 13 violas, 63 violonchelos y 4 guitarras; ademas se sabe que Stadivarius fabrico arpas (aunque no se desconoce del paradero de ellas). Entre las piezas mas famosas se encuentra "The Hammer Stradivarius" un violín antiguo que se hizo noticia en mayo del 2006 al ser subastado por la casa Christie's en $3.54 millones de dólares, el "Lady Tennant" o tambien llamado "Lady Tennant-Lafont" y el "Davidov" que actualmente es usado por Yo-Yo Ma.

Obras maestras que han superado la prueba del tiempo para convertirse en tesoros que dan fe de los enormes alcances de la mente humana y de la sublime expresión de los artistas que han llegado a millones de personas a través de ellos.

Los Secretos de Stradivarius llegaron a ti gracias a Nokia Music Almighty

Nokia Almighty presentó.

No les voy a mentir, este no puede ser un post sobre el evento de Fobia) y lo bien que lo vimos.

Y no lo es porque, a decir verdad, lo vimos desde lejos, es decir en la parte "normal", mejor dicho en la parte de atrás (cerca de donde están los baños) ahora bien, dirán: ¿porque estaban atrás en el evento? pues es que tampoco les voy a mentir, olvide las pulseras para entrar a la zona VIP de Nokia por lo que tuve que disfrutar el concierto de una forma normal, ahora, no lo tomen a mal, toda mi vida he estado en estas partes desde las cuales cualquier persona que adquiere un boleto tiene acceso, es decir, gradas y pista y no tienen nada de malo pero a lo que voy es a que una vez que pruebas estar en otras zonas como la VIP de Nokia pues de ahí en adelante solo quieres disfrutar todos los eventos de la misma manera. Y es que es muy fácil, la diferencia entre estar en la zona VIP de Nokia y la zona normal es esta

Zona normal

zona VIP

Claro, ya estoy leyendo y recibiendo las quejas de que no todos pueden estar en la zona VIP y que eso es elitismo; pues para su información TODOS pueden estar en la zona VIP de Nokia, todos, al menos a los que les interese pertenecer a una comunidad con privilegios, ¿quieres saber como? ingresa al myspace de Nokia y ahí puedes ganarte los boletos y pulseras para los eventos donde estará Nokia.

Compartirán mi sentir una vez que ganen pases para esta zona y cuando vuelvan a estar en la zona "normal" y ahí dirán: "pues lo que decían en Dixo no esta nada alejado de la realidad..."

Por lo pronto y como les comentaba Nokia estuvo presente en el concierto de Fobia que se realizo en el Salón 21 (ahora vive cuervo Salón). Siempre hemos llevado una buena relación con Fobia y eso es por varias razones: la cercanía con Paco Huidobro, porque Iñaki es esposo de Linda, ex colaboradora de Dixo y sobre todo por el Cha! que es un gran amigo, un excelente colaborador, una gran persona y bajista de Fobia y miembro del staff de Dixo.

Ver a Fobia siempre es un placer, han pasado por tanto que no me cabe la menor duda que son uno de los mejores grupos de México y escuchar "miel del escorpión" hasta el material de su disco Rosa Venus nos hace pasar una velada increíble.

Deberían, en dado caso, escuchar a Fobia y no lo se, aprovechar y poner sus rolas en un 5610 de Nokia hecho especialmente para música y después de convencerse darse una vuelta por el myspace de Nokia y ganar algunas entradas donde la vista es mejor y las bebidas van por cuenta de Nokia... ¡¡ah!! ¿verdad que si cambia la cosa?

Lo que les puedo recomendar es eso, estar al pendiente de los eventos, ser participe de las promociones y a estas alturas, cambiar su celular por uno que valga la pena ¿no?

Toyota presenta.

Siempre habrá diferentes géneros y diferentes representantes en si, y de esos representantes existirán los mas significativos, los mas grandes, los que hacen que las cosas sucedan. En algún momento leí que históricamente se necesitan miles de muertes para que los grandes cambios revolucionarios sean posibles, no se si esto sea cierto pero bien lo es que cuando los ha habido han sucedido.

De tal manera pasa cuando una persona se propone cambiar la perspectiva del mundo y tiene que hacer algo que rompa con todo, en este caso y aunque ya tiene bastante tiempo me refiero a Manu Chao, su trabajo y sobretodo de su álbum clandestino, cuando escuche este disco en particular trabajaba en la difunta radioactivo cuando Ricardo Zamora o Israel Pérez (no recuerdo) me dijo: "¿Ya escuchaste esta canción?"... y después escuche todo el disco y me di cuenta en efecto que tenia en mis oídos un disco que estaba rompiendo barreras.

Esta referencia (varios años tardía) la hago porque siempre quise escribir sobre este disco y ha salido ahora a tema por la reciente participación de Manu Chao en el Glastonbury (2008); podrán ver la reseña del segundo día donde se menciona a Manu Chao próximamente presentada por Toyota, Matrix.

Sin embargo lo que siempre había querido decir sobre este disco y su autor es el hecho de tener una claridad tan simple e increíble como la que habita en el disco Clandestino, esa simplicidad de composición con una idea estructurada, el uso de diferentes lenguas, castellano, ingles, francés dentro de un concepto, un fruto que ha tardado años en madurar y que al fin llega para hacernos un rompimiento en la linea de estilo, tiempo y concepto dentro de la música, sí, bien es cierto, no conocía mucho de Mano Negra ni de su destino, su principio o su final, pero también es cierto que el resultado de tanta experiencia fue el trabajo solista de Manu Chao, creo que, en mi experiencia como ingeniero en audio, el disco tiene algo muy representativo, es tan sencillo que se vuelve complicado pero el utilizar las mismas bases (misma formula que uso en su siguiente disco Próxima Estación: Esperanza que me parece igualmente genial) es un signo de claridad que solo llega con el tiempo. Para mi una maestría de mezcla tal solo se ha logrado con este disco y el Bocanada de Cerati.

Siempre el usar elementos que conviven en frecuencias distintas y respetar su timbre ayuda a que la mezcla no sea confusa y eso es algo que tiene el trabajo de Manu Chao. Ahora bien, el disco que le sigue (cantado en francés) no puedo referirlo tanto pues no esta en mi colección y en esta ocasión escribo como un oyente mas, no como un fan, sin embargo de igual manera aunque mas complicado se encuentra La Radiolina que sigue en el rubro político (como todo Manu Chao) pero en esta ocasión con la mirada mejor puesta en la actitud política de Estados Unidos y demás.

El caso directo de este post es que este canta autor ha logrado encerrar en sus letras el sentimiento de no pertenencia a ningún país y sin embargo ser participe de todos, quizá es por su nacimiento francés, quizá es por su preocupación latina, quizá es porque su padre escapo de la dictadura de Franco, quizá sea porque todo lo que encierra en sus letras es una desesperación por ser la voz de los que no la tienen.

Escribo sobre Manu Chao por su discurso político, aunque para muchos signifique algo repetitivo a mi me parece de sumo loable el escuchar a un tipo gritar en cuanto escenario se presenta "Bush es el mayor terrorista de todos!" y sí, su discurso es el mismo siempre pero... ¿alguien ya lo ha escuchado? o solo lo hemos oído y pensado: "otra vez eso" .

El trabajo de artistas como este son de suma importancia para aquellos que escapan de la ley migratoria, para aquellos que buscan un lugar a donde pertenecer cuando están fuera de casa, para aquellos perseguidos, en México y en Francia, en Europa y en el mundo. Creo que este ejemplo es un fiel trabajo comprometido, una gran mezcla de audio, un gran concepto, un discurso noble y una serie de discos que siempre recomendare tener porque te llegan a mover fibras sensibles (mas como latino)

Cerrare este post con la conversación que tuve en el pyramide stage en Galstonbury mientras bailaba lo mejor que podía la canción de Clandestino, la conversación se desarrollo en ingles y por eso no sabían de que trataba.

Al fondo la canción Clandestino.

- ¿Oye tu hablas español verdad?
- Si
- ¿De que rata esa canción eh?
- Habla de una persona que tiene que huir y que no encuentra su destino, de alguien que corre por no tener papeles al vivir en un país que no es el suyo
- ¿Eso pasa mucho en México verdad?
- ... Si

Oasis regresa este año con un nuevo sencillo y su séptimo material discográfico. El tema "The Shock Of The Lightning" estará rondando las estaciones de radio desde el mes de agosto, seguido de la edición de su álbum "Dig Out Your Soul" el próximo 6 de Octubre.

"Dig Out Your Soul" presenta a Dave Sardy como productor, mismo que colaborara con la banda en la grabación del álbum "Don't Believe The Truth" en el 2005. Este nuevo álbum fue grabado en Abbey Road y mezclado en Los Angeles. Una vez más, los cuatro miembros de la banda contribuyeron con temas para el disco y así es como Noel describe la experiencia:

"Yo quería escribir música que tuviera onda, no canciones que siguieran la estructura tradicional de verso, coro y puentes. Quería un sonido que fuera hipnótico, canciones con las que te empaparas de una forma distinta, canciones que conectaran con la audiencia y los hicieran sentir".

El primer sencillo cuenta sin error alguno con el sello Oasis. Es una canción de Noel con la inconfundible voz de Liam y cuenta con tintes distintivos de su sonido británico. "The Shock Of The Lightning" es la canción dentro del álbum que más cuenta con el indiscutible y característico estilo de la agrupación, la canción fue descrita por Noel de la siguiente manera:

"El tema "The Shock Of The Lightning" tiene un sonido imponente y acelerado, porque esa fue la manera en que fue escrita y grabada, de una manera rápida. Esta canción es básicamente el demo, por eso conserva aún su energía, porque la primera vez que grabas algo sin duda alguna es la mejor".

• Para más información de Oasis da click aquí.
• Oasis es distribuído en México por Sony BMG.

Toyota Presenta:

Mucho se ha dicho sobre Pink Floyd, pero esta vez quisimos ahondar un poco sobre la gente que realiza las producciones de esta famosa banda, sumando nuestros esfuerzos a los de Dixo para homenajear a esta leyenda musical.

Hablar de Pink Floyd no solo es hablar de música, es referirse a una forma de expresión tan compleja que esta ha involucrado a múltiples disciplinas como lo son la pintura, el cine y la arquitectura, para crear espectáculos tan asombrosos que nos quitan el aliento al presentar ideas maravillosas plasmadas en una forma magistral.

Para lograr esto hay que tener muy claro que "para ser el mejor hay que rodearse de los mejores" (Una buena idea, mas un buen realizador) y evidentemente Pink Floyd supo esto desde el principio.

Diseñar un espectáculo de dimensiones apoteósicas requiere de un Artista Conceptual, en el caso de Pink Floyd el indicado ha sido Mark Fisher quien es nada mas ni nada menos que el diseñador de la produccion de The Wall -así como del Cirque du Soleil entre otras cosas-.

La gran mayoria de las imágenes logradas en las portadas de los álbumes han sido obtenidas gracias a Storm Thorgerson un gran diseñador grafico quien entre sus créditos posee nada mas ni nada menos que el de la portada de The Dark Side of the Moon.

Los recursos para realizar los shows de Pink Floyd son prácticamente ilimitados; para estas presentaciones se utilizan dos o posiblemente tres stages completos al rededor del mundo ya que hacerlo con uno seria altamente impractico ademas de que la progresión del tour seria muy lenta; para realizar esta tarea se hace uso de aviones rusos de carga Antonov 124 (An-124) uno volando a Estados Unidos mientras otro lo haría hacia a Europa.

Un dato interesante es que para lograr algunos efectos de sincronía se utilizaban maquinas multitrack de 8 pistas esclavizadas a proyectores de 35 milimetros que eran utilizadas por etapas con solo una cuenta de click con el fin de que los músicos estuvieran siempre a tiempo con las imágenes y efectos especiales que sucedían durante el show..suena fácil pero hacerlo es todo un reto.

James Guthrie operador de sala (FOH) es un constante colaborador de Pink Floyd tanto en el estudio como a cargo del PA. Mencionaremos que los shows de esta banda son tan grandes que para The Wall el input list de la consola de sala constaba (aunque ustedes no lo crean) era de 106 canales tan solo en microfonía.

Otro colaborador constante es Marc Brikman quien ha sido el diseñador de iluminación responsable de las giras de Pink Floyd y Roger Waters a lo largo del tiempo y uno de sus logros es ser el desarrollador del sistema de proyección laser en la ultima gira de Roger Waters.

Podríamos seguir hablando de consolas Midas XL4, sistemas de P.A. Turbosound o de luces Vari*Lite pero estos significan nada sin los arquitectos, operadores, riggers, stage managers y tecnicos de todo tipo involucrados en estos espectáculos, sin ellos nada de esto habría sido posible.

Por lo tanto esta vez en Toyota decidimos dedicar este espacio para hablar un poco de esos héroes desconocidos generadores de creaciones Unicas que han quedado impresas en el inconsciente colectivo de generaciones enteras.

El pasado 27 de junio de 2008, fue la fecha en la que la cuenta regresiva para el "Concierto de las Mil Columnas" inicia. 100 días exactos son los que tienen que transcurrir para que el evento más grande en muchos años se lleve a cabo; memorable e irrepetible será el concierto del Maestro Plácido Domingo en Chichén Itzá, junto a la majestuosa pirámide de Kukulcán.

El próximo 4 de octubre el tenor Plácido Domingo, en el esplendor del mundo maya, cantará en compañía del reconocido director Eugene Kohn, la soprano internacional Ana María Martínez, y tendrá como invitado especial al maestro Armando Manzanero, junto a la Orquesta Sinfónica de Yucatán y el Coro del Mayab; en lo que será una experiencia única e irrepetible.

100 días nos separan del gran evento, con la magia de la música y de la voz de Plácido Domingo en Chichén Itzá. 100 días para Plácido Domingo; 100 días para Chichén Itzá; 100 días para que la atención del mundo se centre en Yucatán.

Toyota Presenta:

Café Tacvba se encuentra haciendo la gira promocional de su ultima producción discográfica "SINO" pero ¿Como es la vida tras bambalinas? ¿Que hay detrás de cada presentación? bueno...las cosas son mas o menos así:
Un mes agitado transcurre entre carreteras, aviones, hoteles, backline, cables, soundchecks, cansancio y una maleta llena de ropa sucia, estas son tan solo algunas las cosas que forman parte de la vida cotidiana en un tour y claro uno no debe olvidar hacer preguntas como: ¿Que día es hoy? ¿Que comí ayer? y ¿Donde estoy?...la desorientación y el agotamiento son cosas con las que hay que aprender a vivir cuando estas de gira.

Hay quienes logran sobrellevar esto mejor que otros; aunque la verdadera prueba a superar es el tiempo - Siempre hay que ir contra reloj - tus mejores amigos son una lampara y un radio; la lampara te sacara de problemas en un stage obscuro en el cual es difícil hasta caminar sin tropezar con cables del grosor de una varilla que se encuentran repartidos por todos lados; el radio te servirá para estar al tanto de todo lo que sucede a tu alrededor y también para encontrar lugares estratégicos como el catering o el baño (en el mejor de los casos ..claro esta).

Así ...es como se desenvuelve el día:

-06:00 am suena la alarma y el teléfono(si es que pediste servicio de despertador)
-07:00 am Lobby Call y dependiendo del lugar en el que te encuentres deberás estar desayunado
-08:00 am Load in, aquí una vez mas dependiendo del país en el que te encuentres habrá o no habrá desayuno en el venue.
-09:00 am Comienza el montaje de Luces, el Sistema de Audio y Las Consolas
-11:00 am Si te va bien en dos horas las luces están listas para ser levantadas y comienza el montaje del Backline (siempre y cuando la escenografía sea sencilla)
-12:00 pm Si estas de gira en Estados Unidos se hará un lunch brake -sino...te la pelas-
-01:00 pm Comienza el Line Check, esto se hace debido a que cada cable que llega al escenario debe funcionar correctamente.
-02:00 ó 03:00 pm Inicia el Soundcheck con los tacvbos
-05:00 pm Termina la prueba; después de acordar detalles entre ellos y ajustar su mezcla de monitores, mientras que el ingeniero de sala (FOH) termina detalles sobre el sonido que escuchara la audiencia durante la noche.
-05:30 ó 06:00 pm ¡al fin!.. Comida, para esa hora ya hace hambre
-07:30 pm Una pequeña siesta si es que no sonó el teléfono por algún contratiempo
-09:00 pm Una ducha o la siesta se hace larga (esta parte es muy variable)
-10:00 pm Lobby Call (también esta parte varía dependiendo del lugar en el que te encuentres)
11:00 pm Llegada al lugar para revisar lineas, se revisa la afinación de algunos instrumentos y ahora solo queda esperar que comience el Show.
-12:00 am Café Tacvba sube al escenario, se escuchan sus éxitos ...y el publico se vuelve loco
-02:00 am Termina el Show
-03:00 am Se guarda de nuevo el backline para que al mismo tiempo el sistema de audio y las luces comiencen a bajar.
-05:00 am Se inicia el viaje al siguiente destino, con la satisfacción de haber hecho un buen trabajo para que el nombre de Café Tacvba sigue en lo alto.

Ciertamente pequeñas cosas cambiarán pero lo importante será igual. Extraños que dejan de ser extraños para volverse amigos y luego familia, todos hermanados por la distancia, el cansancio y la incertidumbre sobre las aventuras que vivirán al día siguiente. Así, transcurre la vida en un tour, la monotonía es una fiel compañera que permite el control de las cosas para que día tras día una ciudad vibre al ritmo de la música de Café Tacvba. Una banda singular originaria de Ciudad Satélite que ya sea en Tlanepantla, Chile, Japón o en algún otro país se entrega con la misma pasión, sabiendo que el lugar no importa porque la escénica es lo que cuenta. Todo esto sucede en un show y Toyota te llevara paso a paso en el día que se repite una y otra vez, a lo largo de un Tour.

Así que podemos hacer la critica debida.

Toyota - Matrix Presenta la reseña de Ximena Sariñana.

Es curioso como la gente responde de diferentes maneras en diferentes oportunidades, la promoción de regalar boletos de Ximena Sariñana causo bastante polémica, Matrix de Toyota y Dixo se unieron para regalar entradas, como en todas nuestras promociones hubo boletos en nuestras manos solo que mucha gente tenia ansias por ganar, hubo felices asistentes al evento y hubo quien, por desgracia, quedo con ganas de asistir, no se despeguen de "¿La música o que? el sitio de Matrix y Dixo en el que les adelantamos conciertos y les brindamos la oportunidad de asistir con nosotros a los eventos que están dando de que hablar.

Y aunque el concierto de Ximena ya fue hace varios días nos decidimos a hablar de ella hasta ahora que la euforia se calmo, los demás medios hablaron sobre las canciones y el orden de las mismas, pero dudo mucho que alguien se haya puesto a decir lo que pasa de forma objetiva.

Esta reseña se convierte en una observación, pasa de ser una vista de fanático alabador a un observador que puede ver las cosas como pasan.

En primera es curioso el fenómeno que pasa con Ximena, ¿a que se debe? no podemos decir que es a su buena música, no, y no es que no sea buena, pero no puede ser esa la razón pues hoy en día salen muchos discos y hay muchas propuestas para la gente que busca nuevas cosas que escuchar, creo que dentro de todo el disco de Sariñana es bueno, tiene unos arreglos muy cuidados, le pusieron a Ximena un buen productor y también siendo completamente objetivos, Sariñana sabe cantar, es entonada y tiene la gracia de saber música, cosa en la que se lleva de calle a los productos pre-fabricados, lo que es cierto es que con todas las gracias que tiene el disco no seria lo suficiente para convertirse en la calentura que causo.

Y es que en esa misma semana tuve el agrado y fortuna de convivir con antiguos compañeros de la callada Radioactivo, platique con el Golfo y con Julio Martínez (entre otras personas) y todos nos preguntábamos porque había sido el disco mas vendido en el país o porque había euforia por sus conciertos... si hubiera sido por el disco pues ese fenómeno hubiera ocurrido hace mucho, cuando Rulo de Reactor puso las canciones de Ximena hace tiempo para mostrar su material y ver la reacción del publico, esto pasó mucho antes el boom Sariñanesco... ¿la reacción en aquel entonces? Ninguna... no paso NADA.

Ahora pone un video en MTV y todos están súper prendidos, si embargo hemos aclarado que no es un producto, pero tampoco brillo tanto el material por si solo cuando se programo en la radio... siendo sinceros Ximena tiene talento, pero le falta mucho para llenar un escenario, aun no tiene anécdotas, no baila ni hace nada que la diferencie de un maniquí pegado al micrófono.... hemos dicho que canta pero no es lo suficiente para la euforia; ahora, de que tiene talento y POTENCIAL pues si, eso esta muy claro pero es muy distinto a una artista consagrada y si "al Cesar lo que es del Cesar" entonces estamos viendo el nacimiento de una posible exponente importante de un genero, pero aún falta mucho que debe probar, como quiera que sea va por buena camino, pero no es para tanto, ¡vaya! no es una Madonna y no hay que perder la objetividad, quizá tampoco hay que perder de vista a esta cantante, pero todo a su tiempo y sin emocionarse con la mecha.. guardemos la emoción para cuando explote por completo.

El pasado sábado se llevó acabo una de las primeras fiestas de la serie The Godfather House Series con David Morales. Hacia ya muchos años que no veíamos un evento como este, y Nokia Music Almighty estuvo ahí e incluso tuvo la oportunidad de llevar a algunos afortunados a través de ConexioNMusic.

Recuerdo cuando estábamos a principios del 2000, y la música house era parte importante del fin de semana. No pasaba un fin de semana sin una buena dosis de este genero nacido en los 70's en en New York, pero que más tarde se esparció a las escenas más importantes de la música electrónica como Detroit, Chicago y más tarde algunas ciudades de Europa.

Desde la década de los 80's venimos escuchando el ruido y el ritmo de David Morales, figura clave en la manera en la cual se desarrollaría la música House hasta lo que conocemos hoy en día, y por muchos, Morales también es considerado el primer DJ en convertirse en una super estrella. La fórmula para esto fue tener residencias en los clubes más importantes de Estados Unidos y Europa, así como acercarse a otros artistas de mayor popularidad para crear remezclas de sus canciones más populares para convertirlas en hits de la pista.

Este 14 de Junio tuvimos la oportunidad de recordar aquellas épocas cuando nos visitaban DJs de enorme calibre cada vez que se tenía la oportunidad de abrir el espacio. Desde el olor particular de la máquina de humo, la iluminación, las pantallas y los ritmos pesados y four-to-the-floor característicos de este artista. El show fue magnífico y el lugar estaba a reventar, desde aquellos que siguen a Morales por sus remixes más exitosos a artistas como Technotronic, Pet Shop Boys, De La Soul, Madonna, Björk, U2 y Basement Jaxx, hasta los invitados VIP como Jesús Navarro de Reik.

Morales nos tenía preparado un setlist muy prendido recobrado algunos de sus éxitos, pero también enseñando qué es lo que se está haciendo en Def Mix hoy en día, productora y casa de este DJ y de otros famosos como Satoshi Tommie, Frankie Knuckles y Héctor Romero. Una mezcla interesante que rescata la esencia de los ritmos sampleados del funk y del pop con el característico sintetizador del electro popular de hoy.

El resultado de esto, fue una exitosa primera noche de The Godfather House Series que promete convertirse en una promesa de noches llenas de ritmo y que se ponen en la punta de lanza en lo que podría convertirse en la segunda llegada de la escena más importante de música House a nuestro país.

José Gonzáles es un cantante y escritor de música folk independiente muy reconocido a nivel mundial y que como parte de su gira mundial (la cual incluye festivales de la talla de Benicassim y Bonnaroo la semana pasada) visita nuestro país por tercera vez.

En esta ocasión, y para presentar su último material titulado "In Our Nature" se escogió el Pabellón de Alta Tecnología, y a Ximena Sariñana como invitada especial para todos aquellos que se quedaron con las ganas de verla en el Lunario.

Los precios son $350 pesos en zona orquestal y $300 para la zona preferencial y los pueden comprar a través de Ticketmaster.

Para más información visiten Noiselab.com

Alizée en Mexico

Toyota Presenta:

Gran expectativa es la que la bella cantante de ascendencia francesa ha generado por sus presentaciones en la república mexicana. Alizée Jacotey nacida el 21 de agosto de 1984 tomo por asalto la escena musical en el año 2000. Con tan solo 23 años de edad Alizée tiene en su haber tres producciones musicales de las cuales, las dos primeras fueron compuestas por Laurent Boutonnat bajo la autoría de Mylène Farmer

Gourmandises es su primer álbum y este recibió certificación de platino en tan solo tres meses siendo un éxito absoluto en Francia, para que en el 2001 tuviera su lanzamiento internacional otorgando a la cantante la satisfacción de ser la artista francesa mejor vendida durante es año.

Alizée esta activamente involucrada en acciones de caridad a través de una asociación llamada Les Enfoirés grupo formado por celebridades francesas de gran renombre que recaudan fondos destinados a alimentar a los segmentos mas pobres de la sociedad.

Las producciones posteriores a Gourmandises son Mes Courants Electriques, Alizée En Concert y Psychédélices ademas de una recopilación llamada Tout Alizée.

Es así como Alizée la bella cantante originaria de Córcega Francia es un talento Unico que visita tierras mexicanas el 17 y 18 de junio en el auditorio nacional y recuerda que Toyota a través de Dixo estará pendiente para traerte todos los detalles.

Mogwai está preparando nuevo material y pretende lanzarlo para el próximo 22 de septiembre bajo el título de "The Hawk is Howling". Al mismo tiempo visitan nuestro país para presentar la reedición del clásico Young Team, el cual podrán conseguir próximamente bajo el sello Noiselab.

Hasta el momento se han confirmado 2 fechas:

• La primera en Guadalajara el 24 de Junio en el Teatro Estudio Cabaret (Avenida Parres Arias Esquina Periférico Norte). Boletos disponibles a través de Ticketmaster con precios de $250 pesos.

• La segunda en el Distrito Federal el 26 de Junio en el Pabellón de Alta Tecnología (Insurgentes Sur 3500, Plaza Inbursa Cuicuilco). Los boletos son limitados y están disponibles a través de Ticketmaster con precios de $350 zona preferencial y $400 pesos en zona de orquesta.

Ambas presentaciones prometen ser memorables así que si aún no tienen sus boletos aprovechen!

El tracklist de "The Hawk is Howling" quedó de la siguiente manera:

1. I'm Jim Morrison, I'm Dead
2. Batcat
3. Daphne and The Brain
4. Local Authority
5. The Sun Smells Too Loud
6. Kings Meadow
7. I Love You, I'm Going To Blow Up Your School
8. Scotland's Shame
9. Thank You Space Expert
10. The Precipice

Los mantendremos al pendiente del lanzamiento de éste álbum.

Visiten Noiselab.com para más información

Todos aquellos que afortunados en descargar de forma gratuita el demo EP "Wizard of Ahhh's" de los Black Kids ya estarán con su sonido.

Después de rondar por la red y algunas presentaciones en vivo por todo el Reino Unido, el productor Bernard Butler ha los ha tomado en sus manos y convirtió un demo de por si fascinante en lo que muchos aseguran será uno de los mejores lanzamientos del 2008.

Disfrutando la reciente atención que están recibiendo, Black Kids residen actualmente en Londres y se encuentran en el estudio dando los últimos toques a su disco debut, programado para salir en el mes de Julio. Álbum que será apoyado con varios conciertos, incluyendo una gira en Inglaterra abriendo para Kate Nash, dos fechas en el ICA y una en el ULU en Junio.

* Conoce más de Black Kids dando click aquí o ve todos sus videos dando click aquí.
* PARTIE TRAUMATIC

 disponible desde el 28 de julio de 2008.
* Black Kids es distribuído por Universal Music México.

The Offspring está de regreso. Dexter Holland (vocalista y guitarrista), Noodles (guitarrista), Greg K (bajista) y Pete Parada (baterista) esperan el lanzamiento de su nuevo álbum "Rise And Fall, Rage And Grace" este 17 de Junio.

El álbum contiene grandes canciones de una de las bandas más excitantes y legendarias del rock. El sencillo "Hammerhead" está disponible para descarga gratuita en www.offspring.com desde el 5 de Mayo, mismo día en que el sencillo fue lanzado en la radio.

Offspring tuvo la suerte de compartir la grabación de este disco con el legendario productor Bob Rock (Metallica, The Cult) .Grabaron 12 temas, haciendo de este disco el periodo más productivo de composición de canciones del grupo. El resultado es un disco que explora nuevos horizontes musicales sin perder la esencia musical del grupo.

Esto es un gran logro para una banda que ha hecho más de 1000 shows y ha vendido más de 34 millones de álbumes alrededor del mundo, incluyendo su álbum debut en 1994 "Smash", mismo que aún conserva el record del álbum con más copias vendidas de un sello independiente.

Sony BMG México junto con Dixo en Prodigy / MSN tienen en exclusiva un preview de todo el disco "Rise And Fall, Rage And Grace" para que lo escuchen y vayan preparando esos oídos...

¡Buen Provecho!

A Lot Like Me 1:14 -

Fix You 1:42 -

Half Truism 1:09 -

Hammerhead 1:31 -

Kristy, Are You Doing OK? 1:06 -

Rock Bottom :57 -

Nothingtown :58 -

Rise and Fall :50 -

Stuff Is Messed Up 1:19 -