Dixo: Comunicar vuelve a ser grande

¡Ahhh, la adolescencia! Un mal que se quita con el tiempo. La difícil etapa donde se potencializan los mínimos detalles y la hormona descontrola el sentido común. Crepúsculo ( Twilight ) es la primera película basada en la popular saga de libros de la autoría de Stephanie Meyer, escritora que vive un boom litetario similar al de J.K. Rowling hace algunos años.

Vayamos al origen ¿De qué tratan las populares novelas que se han convertido en todo un fenómeno alrededor del mundo? El tema central es el amor prohibido, así de cursi, en la preparatoria. La escritora, hábilmente, conjugó dos de los temas más recurrentes entre los jovencitos: la primera obsesión romántica y la difícil etapa escolar para contarnos la historia de amor entre Bella ( así de cursi el nombre ) y Edward Cullen ( el típico adolescente atormentado ). Lo que hace singular el relato es que nuestro protagonista es un vampiro.

La novelas ( confieso que leí la primera con una rapidez asombrosa ) no son más que literatura entretenida de momento. La prosa es de lo más simple, sin embargo la escritora logra envolver a los lectores con su truculenta historia de amor imposible. La tensión sexual entre los personajes logra mantener la atención de los lectores hasta la última página.

Hace años recuerdo haber leido una novela de la autoría de Scott Spencer titulada Amor Eterno que despúes pasó a ser una muy mala película protagonizada por Brooke Shields (?) y en la cual se hacía una disección muy interesante del primer amor y de la obsesión. Muy similar a este cuento, pero sin vampiros, por supuesto.

Entiendo perfectamente el porque de la fascinación de los jóvenes hacia estos libros. Los personajes son arquetipos perfectos de los alumnos de una escuela norteamericana. Edward, el vampiro es un enigmática mezcla de Romeo, Heathcliff con algo de Kurt Cobain, mientras que la protagonista Bella es la típica adolescente en busca de una salida a su aburrida existencia.

Ahora llega Crepúsculo la película y con ella la campaña de mercadotecnia de la temporada. Blogs, podcasts, páginas web dedicadas a criticar la elección de los actores, la adaptación de la novela y todos los rumores alrededor de este fenómeno.

Y llega finalmente a la pantallas comerciales en México.

Ahi les va mi opinion.

Al igual que la novela, Crepúsculo es un trabajo cinematográfico de contradicciones. Creo que la elección de Catherine Hardwicke para dirigirla es la correcta ya que manifestó un interés especial hacia el comportamiento adolescente en A Los Trece, y finalmente se necesitaba un observador de la generación con estás características.

Los protagonistas son acertadas elecciones también. Kristen Stewart es Bella, una actriz con las características de una joven hermosa ( sin exagerar o con artificios ) que muestra aptitudes histriónicas interesantes. Anteriormente la vimos como la "niña hippie" en Into The Wild y aquí, estoy seguro, no defraudará a la legion de fans de la novela, sin embargo la clave fué en el contratación del actor ingles Robert Pattinson en el rol de Edward. Las características del actor británica son las que requería el personaje, un laguirucho joven de una palidez extrema con actitud de agonía constante. La directora de "casting" parece que sacó a los personajes del libro.

La fotografía de Elliot Davis es la adecuada. La gris atmósfera lograda es la perfecta además de retratar la vida en la preparatoria con el realismo de un drama de suburbia.

Ahora vamos con lo no logrado en la cinta. Como casi siempre, es muy difícil trasladar un libro a la pantalla grande, y la película provoca una sensación de la que la directora estaba muy preocupada por conseguirlo. Ni es una fiel traslación a la pantalla ni tampoco una cinta original es cuanto a su adaptación.

Los malos efectos especiales merecen un renglón aparte. En la industria de Iron Mans o Caballeros De La Noche, las ejecuciones de estos seres de la noche corresponden más a una película de tipo B que a una gran producción.

Al igual que al terminar la novela, el resultado final es semiamargo, pudo haber sido algo mucho más relevante e interesante pero no sucedió. Sin embargo creo también, no soy el público para el cual está digirida la película. Mi adolescencia quedó atrás hace muchos, muchos años.

Vengo de ver, para envidia de varias jovencitas ( y jóvenes) de este blog, Crepúsculo, la primera cinta basada en la saga de novelas de Stephanie Meyer sobre el amor imposible entre una adolescente (Bella) y un vampiro (el ya legendario Edward Cullen).

La crítica no la postearé sino hasta el día viernes, fecha del estreno mundial de la película. Por cierto México fué uno de los territorios con el privilegio de tener la exclusiva del estreno mundial de tan esperado filme. El próximo viernes Estados Unidos, Italia, Rusia, Suecia y nuestro país vivierán la fiebre "Crepúsculo" a todo lo que da.

Como dato les cuento que las novelas de Meyer han sido traducidas a casi todos los idiomas superando las 17 millones de copias vendidas alrededor del mundo, 8 millones solamente en los Estados Unidos. Desde el fenómeno de Harry Potter, la industria literiaria no había vivído una fiebre con respecto a una determinada saga.

Les adelantó que la película no defraudará a los lectores aunque tengo un par de quejas por ahí. Seguramente será una cinta que polarizará espectadores pues es muy difícil complacer a una legion de lectores que han convertido en estos personajes en todo un fenómeno de la cultura pop.

Continuando con las noticias de controvertidas producciones, finalmente se estrenó Australia, épica dirigida por Baz Luhrman que retoma el añejo melodrama romántico para llevarlo al extremo. Los protagonista, como seguro saben, son Nicole Kidman y Hugh Jackman, quienes se enfrentaron a un duro rodaje de varios meses en los áridos desiertos australianos para contar una clásica historia de amor situada en la guerra del pacífico.

Todo parecía estar en orden hasta que varios sitios de internet reportaron graves diferencias entre los ejecutivos de la Fox y el director sobre el final de la cinta. Tengo entendido que el corte original del realizador concluía de una manera trágica y semiamarga, sin embargo despúes de una desastroza proyección de prueba, los inversionistas exigieron a Luhrman finalizar la historia con un desenlace mucho más positivo y romántico,

Finalmente la cinta se estrenó en Sidney el día de ayer y según los reportes, el público quedó muy satisfecho despúes de la proyección, mi pregunta aquí es ¿ Será que el filme que veamos sea la vision original del director ? La respuesta es difícil de responder pues Luhrman y los ejecutivos niegan cualquier tipo de diferencia comentada en los medios.

A pesar de haber sido lanzada con una gran campaña de mercadotecnia y apoyada con un evento masivo en el zócalo de la ciudad de México, parece que el público no estuvo muy interesado en ir a ver Navidad S.A. este pasado fin de semana pues, según informes de la taquilla, el filme apenas recolectó once millones de pesos en tres días, suma alarmante si se toma en cuenta que la película salió a cartelera con 600 copias, algo nunca visto en la historia del cine nacional, además hay que sumarle a esto el gasto de lanzamiento publitario del filme. Como no la he visto no puedo opinar, pero me queda claro que el público no está acostumbrado a ver cintas de género tan específicas, como lo es una sobre las fiestas navideñas.

Esta semana sale a la venta un dvd conmemorativo de una película netamente generacional, bueno, por lo menos para mí. Se trata de la oscura comedia titulada Heathers, probablemente la mejor cinta protagonizada por Winona Ryder ( antes de ser aprendida en pleno acto de robo en tienda departamental ). La película es una verdadera delicia, quienes no la han visto, en verdad se las recomiendo. Es una verdadera lástima que el elenco haya corrido con tan mala suerte: Christian Slater recién fué víctima de la cancelación de su programa de televisión My Own Worst Enemy, Winona Ryder deambula en el cine independiente sin éxito y Kim Walker, quien interpretaba a Heather Chandler, falleció en el 2001. De cualquier manera se trata de una de esas pequeñas joyas que determinan una generación.

Saludos, El Perro Andaluz.

Empiezan a correr las imágenes de la nueva adaptación cinematografica de Tim Burton

Esta es la imagen del sombrerero... ¿será? aquí se las dejamos para que empecemos a tener nociones del nuevo trabajo de Tim Burton: Alice In Wonderland

El casting anunciado :

Mia Wasikowska - Alice

Johnny Depp - The Mad Hatter

Anne Hathaway - The White Queen

Helena Bonham Carter - The Red Queen

Alan Rickman - Caterpillar

Michael Sheen - The Cheshire Cat

Crispin Glover - The Knave of Hearts

Alice llegará a la pantalla el 5 de Marzo del 2010

Primero las malas noticias: Quantum no es tan buena como Casino Royale. Las buenas: Es un episodio en las aventuras del agente más sofisticado del mundo que consiste en una hilación de impresionantes secuencias de acción.

Quantum inicia inmediatamente donde concluyó Casino Royale hace un par de años. Es la primera secuela en la serie de película de James Bond que juega más como un epílogo largo que como una cinta independiente en sí.

Obvio que no venderé la trama pues el filme apenas se estrena en México, solo les diré que la anécdota revela los nombres de los verdaderos villanos de Casino Royale y ventila la identidad del motivo de la tración de la bellísima Vesper Lynd ( Eva Green ).

Mientras Casino Royale jugaba más con ser una historia de amor disfrazada de un thriller, Quantum narra la vendeta personal de un hombre violento que no olvida la tración de la mujer que amará unicamente en su vida.

Esta demás recalcar la manera en que la presencia del actor Daniel Craig vino a refrescar una gastada franquicia cinematográfica. El estilo frío y la facha de vengador sin piedad que le inyectó al legendario personaje le vinieron perfecto a la reinvención de esta figura indispensable en la cultura pop.

Aunado a esto, la realización de Casino Royale a cargo del efectivo Martin Campbell, fue más que cenveniente. El realizador replanteo el escenario de acción del personaje a en unas mesas de pókar en donde la tensión podria equivaler a las tres cinta de la Identidad de Bourne.

Lamentablemente lo logrado en la anterior película se pierde con Quantum. Aunque no del todo.

Esta episodio inicia ( como es constumbre ) con una espectacular persecusión de autos, efectiva más no sorprendente ( Paul Grengrass ha dejado un ejemplo dificil de igualar con sus aventuras de Bourne ) para despúes verle responder a sus jefes ( la siempre deliciosa M caracterizada por Judi Dench ) sobre los últimos acontecimientos. Se prosigue, casi inmediatamente y sín ningún compás de espera, a una persecusión por todo el mundo ( literalmente ) en busca de la organización Quantum para finalizar con un conflicto politico sudamericano en donde el dictador de Bolivia (?) pretende vender su patria.

El villano aquí es interpretado por Matthieu Almaric ( El Llanto de la Mariposa ), su nombre es Dominic Greene y es un miembro de la mencionada organización. Nos da la impresión que el actor se vió limitado por la dirección y por un muy mal dibujado personaje en el guión.

La siempre necesarias bellezas femeninas en una película Bond son representadas por las imponentes Gemma Atterton y Olga Kurylenko, esta última, en un rol mucho más interesante y participativo que la británica, como la cómplice de Bond quien tiene una venganza personal que cobrar.

El problema de Quantum radica en la pretensiosa dirección de Marc Foster, un estupendo ejecutante que va de género en género demostrando su habilidad en el oficio, sin embargo en el renglón de la cinta de acción queda bastante corto debido a una ostentosa e innecesaria manufactura. Es una lástima porque tenía todos los elementos para hacer de esta cinta una digna sucesora de Casino Royale.

La película no decepcionará a los fans del personaje, sin embargo quienes quedamos sorprendidas hace un par de años con la reinvención del agente a través del debut de Daniel Craig y la acertada realización de Campbell experimentaremos la sensación de que "algo" hizo falta.

Todos hemos vivido alguna desagradable experiencia de racismo. Recuerdo hace algunos años, principios de la noventas ( por supuesto en mi adolescencia ) me encontraba iniciando en este medio de la comunicación. Vivía en la frontera de Tijuana y apenas empezaba todo este rollo de la apertura latina en la industria del entretenimiento. Realmente éramos pocos los comunicadores mexicanos a los que se nos permitían entrevistas con importantes figuras anglosajónas, los estudios, publicistas y representantes apenas se percataban de la importancia del mercado latinoamericano.

De repente compartíamos espacios y oportunidades con las principales cadenas de televisión de Estados Unidos, con MTV, con programas de tele como Entertainment Tonight o E! Entertainment Television. La gran mayoría se nos quedaba viendo como si fuésemos "colados en alguna fiesta" y era muy común que se nos preguntara: ¿Hablás ingles? ¿ Donde vives? ¿Cómo es el canal de televisión para el que trabajas? Como si fuésemos miembros de un planeta tercer mundista en donde no existían las escuelas y, mucho menos, una cadena televisiva.

Por supuesto que nos daban el último espacio de la agenda del entrevistado, se dirigían a nosotros de una manera distinta que al resto de los representantes de medios ( incluyendo los europeos y orientales) como si tuviésemos algún problema de entendimiento.

El asunto se resumía a que éramos mexicanos.

Obviamente la situación es distinta años despúes, primero porque la industria se percató de los millones de dólares que vale el mercado latinoamericano y, segundo, por los acontecimientos sociales y económicos que han convertir a este mundo en un torre de Babel en plena crisis.

Es muy claro para mí el cine tiene otra función aún mas importante que la de entretener, tiene el compromiso primordial de educar, de formar, de mostrar otras alternativas de vida. El poder de una determinada película radica en la inteligencia del director de poder entremezclar una singular historia con un poderosos pensamiento y contarla a través de su cámara.

Películas como Mississippi en Llamas, Le Temps Qui Reste, Happy Together, Bloody Sunday, Canoa, Shooting Dogs, Boys Don't Cry hablan del monstruoso alcance del definitive plaga de principios de siglo: La intolerancia

Documentos que narran situaciones terribles en donde algún ser humano fué víctima del color de su piel, pensamiento politico, preferencia sexual etc.

Me uno a la semana contra la intolerancia que convoca mi compañera Fernanda Tapia y me sumo al pensamiento de Dixo de que los medios de comunicación tenemos un compromiso al respecto.

El Perro Andaluz.

Me parece realmente increible que Clint Eastwood viva la etapa más productive y prolífica a sus setenta y ocho años. Mas que increíble, es extraordinario. Seamos honestos, el hombre puede estar jugando golf en uno de los complejos más exclusivos de Palm Beach y sin embargo filma hasta dos cintas por año. Nada más hace un par, el director dirigió dos épica de guerra simuoltaneamente además de co0mponer la música para las mismas (!).

El otro día me encontraba en Los Angeles California y decidí ver por cuenta propia su más reciente filme titulado Changeling ( en español llevará el de El Sustituto ). Todavía faltan algunas semanas para su estreno en México pero me adelanto con mis comentarios. Si no quieren saber más de la película les advierto dejar de leer este post.

La historia está basada en un truculento acontecimiento real sucedido en Los Angeles en 1928. Christine Collins ( Jolie ) es una madre soltera que trabaja como encargada de las operadoras teléfonicas de la localidad. Un buen día desaparece su pequeño hijo de tan solo ocho años. El aparentemente secuestro es manejado con torpeza por la policía angelina provocando que seis meses despúes un grupo de rescate entregue a la desconsolada madre a su vástago, sin embargo Christine insiste que no se trata de su hijo sino de un impostor.

Lo que prosigue es una cadena de sucesos que evidencían la ineptitud y corrupción de la ley convirtiendo cualquier suceso de la actualidad capitalina en un verdadero cuento de hadas.

La cinta está esplendidamente realizada. Eastwood mantiene una manufactura clásica, correcta y sin correr un solo riesgo ¿por qué hacerlo si Río Místico abordaba casi la misma temática?

El problema aquí es que la cinta nunca conecta con el espectador. Todo está diseñado para que Changeling sea una película que mueva al espectador, sin embargo, la emoción es el ultimo sentimiento que provoca este filme.

¿No sé si ustedes, despúes de ver determinada cinta, concuerdan que se trata de una gran mérito artístico pero sin sentimiento? Esto fué lo que me sucedió despúes de ver el ultimo trabajo de Eastwood.

Creo que el principal problema es su protagonistas. Angelina Jolie me parece una interesante actriz, prueba de ellos son sus primeros trabajos en películas como Gía o Inocencia Interrumpida, el problema radica en que su status de figura mediática y su particular belleza, dificultan al espectador creerle cualquier supuesto.

Otro problema es la duración. Un total de dos horas con veinte minutos para una anédcta que perfectamente encajaría en hora y media. La película esta repleta de escenas de relleno y en donde se reitera, una y otra vez, el sufrimiento de la madre.

Como mencioné anteriormente Río Místico trata de lo mismo pero con superiores resultados. Changeling pierde su foco al tratar de ser un trabajo que denuncia la injusticia del sistema legal norteamericano ( como si los estadounidenses no pasaran por un momento de suma decepción ) pero también se convierte en un thriller que hay que resolver para terminar en ser el vehículo por el cual Angelina Jolie vuelva a estar nominada a un Oscar. Finalmente es confuso para el espectador determinar de que trata la cinta.

Con esto no quiero decir que el filme tiene sus méritos. John Malkovich está excelente como el pastor que ayuda a Collins durante el juicio mientras que Amy Ryan se roba las escenas en las que participa.

Lo mejor es ver la condición de Eastwood. ¿Quién iba a decir que Harry, el sucio se convertiría en tan eficar director?

Desde Los Angeles, California

¿Otra adaptación a cine de un comic basado en un personaje oscuro? Parece que Hollywood quiere capitalizar el éxito obtenido por The Dark Knight y ahora llevará a la pantalla grande uno de los personajes más oscuros del comic. Se trata de Preacher, la cual será producida por Sony Pictures y digirida por Sam Mendes ( el mismo realizador de American Beauty ). Resulta que en un principio la cadena de television de paga HBO tenía toda la intención de llevar a la pantalla chica, a manera de serial semanal, el comic de Garth Ennis y Steve Dillon, sin embargo, los ejecutivos decidieron ceder los derechos a la casa productora cuando cancelaron los planes de la serie. ¿De que trata Preacher? ¿Por qué tanta expectativa? El personaje central es un clérigo de nombre Jesse Cutter quien, en la árida tierra texana, combate el mal representado por una poderosa religión que tiene enajenada a la sociedad. Suena como un tema muy contemporáneo. Todavía no hay elenco, solo el compromiso de Mendes en realizar la adaptación.

Otro remake en puerta. Ante la falta de historia originales y creatividad en la industria, Hollywood pone los ojos en oriente al anunciar una nueva versión del ya clásico thriller de Park Chanwook titulado Old Boy ¿la recuerdan? Un peliculón sobre la venganza de un hombre que, inexplicablemente, permanence encerrado por quince años. Lo que me parece curiosos es que los creativos involucrados en el proyecto son dos de los personajes más convencionales en la industria: Steven Spielberg y Will Smith. Si mal no recuerdo la trama es muy violenta y aborda un tremendo caso de incesto. La verdad me dá mucha curiosidad ver la interpretación norteamericana de una gran película que tuvimos oportunidad de ver en una edición de Festival de Cine Contemporáneo de la ciudad de México.

Despúes de muchos rumores todo parece indicar que ya hay una Mujer Maravilla, Según informes de la prensa ya ha habido un acercamiento entre Warner Brothers, DC Comics y la actriz y cantante Beyonce ¿Como ven la opción? El proyecto ha estado literalmente parado por años en los escritorios de la Warner, sin embargo parece que próximamente se dará luz verde a la película. Recuerdo que lo más cercano a la producción fué una cinta que comandaría el "rey midas"Joel Silver llevando en los estelares a Sandra Bullock. Sinceramente la idea tenia pinta de "churrazo".

Hablando de ideas locas llevadas al cine, aquí hay una para analizar. En la semana se anunció que Nicole Kidman y Charlize Theron protagonizarán el drama The Danish Girl. Está basada en el escándaloso caso real del matrimonio de Einar Wegener, un hombre que a principios del siglo pasado decide someterse a una de las primeras operaciones de cambio de sexo. Lo más interesante es que la esposa ( Theron en este caso ) decide continuar casada con él provocando conmoción en la conservadora sociedad. Una verdadera historia de amor. El director del filme sera Anaud Tucker, quien en su filmografía tiene una comedia que me gusta mucho de título La Chica del Mostrador ( con Claire Daines y Steve Martin ).

A Torrente75. No he visto la película Let The Right One In porque ando en chinga. Tengo muchas ganas de verla, he escuchado excelentes comentarios desde que se estaba filmando. Tengo entendido que se trata de una reelectura de la leyenda de los vampiros. Ví Chaneling de Clint Eastwood de la cual escribiré en el próximo blog. Saludos

Desde Los Angeles, CA. Malas noticias para todos los seguidores y fans del gran Michael Crichton. Ha muerto el físico, escritor y director ha causa de un terrible cáncer que padecía desde hace tiempo. El responsable es escribir "best sellers" como Parque Jurásico, Timecode y The Adromeda Strain tenía solo 66 años, así culmina la vida de uno de los creativos más relevantes de los últimos años en Hollywood.

Pocos saben que Crichton también diseñó y coprodujo lo que se convertiría en la serie de television ER ( actualmente en producción de su última temporada ). Un visionario y un estimulador de los sentidos a través de una inteligente ciencia ficción, Crichton será recordado como un autor de ideas para la audiencia "pensante". Descanse en paz.

Se acaba de anunciar la preproducción de un filme que pretende convertirse en una redituable franquicia en la taquilla. ¿Recuerdas Los Viajes de Gulliver? El clásico de Jonathan Swift será adaptado para las nuevas generaciones pretendiendo llevar en el rol protagónico a Jack Black. El realizador resposable es Rob Letterman, con quien Black trabajó hace algunos años en la cinta animada Shark Tale ( por cierto con muy malos resultados ). Creo que a última ocasión que se llevó esta novela a la pantalla fué a través de la televisión en una barata y ridícula adaptación protagonizada por Ted Danson, la cual programaron sin cesar en el Hallmark Channel.

Louis Leterrier, el director de Incredible Hulk, es el cineasta escogido para dirigir la nueva versión de Furia de Titanes ( ¿Qué esta pasando en Hollywood que todo se trata de segundas partes y reelecturas a clásicos?) Sip, leyeron bien, el clásico camp de la década de los ochentas tendrá su versión de principios de siglo. Recuerdo que la original era mala pero divertida, además de contar con la presencia de Sir Lawrence Oliver en el rol de Zeus, personaje que seguro le ofrecerán a Anthony Hopkins. Utilizarán el guión original de la producción de 1981 del cual es autor Lawrence Kasdan cuando aún no daba el salto a la dirección. Todavía no se ha confirmado el reparto sin embargo pretenden iniciar rodaje los primeros días de enero del 2009.

El mexicano Rodrigo García ( Hijo de Gabo y responsable de algunas cintas de excelente manufactura ) ya tiene filme en puerta. Se trata de la cinta Madre e Hija que, al igual que sus anteriores películas, abordará la vida de varias mujeres en momentos decisivos con respecto a sus hijos. Rodrigo se ha destacado por crear vehículos para grandes actrices. Esta no sera la excepción pues tiene contratadas a Annette Bening, Naomi Watts y Robin Wright Penn entre varias. El filme forma parte del convenio de producción Cha Cha Cha ( Cuarón, Iñarritú y Del Toro ) con la casa productora Universal

No contentos con los funestos resultados de la adaptación a cine de El Amor En los Tiempos del Cólera, ahora resulta que una casa productora latinoamericana pretende llevar a la pantalla grande Noticias de Un Secuestro, otro de las populares novelas de Gabriel García Marquéz.

Estoy deacuerdo que la tématica y el universo de este libro difere de sus más clásicos textos, sin embargo, considero que es igual de difícil la traslación de la narrativa a la pantalla grande.

Y si a esto sumamos que se tiene contemplado para llevar en los roles centrales a Benicio Del Toro y a Salma Hayek, la verdad le pronostico buen fin a este filme, sin embargo, a las pruebas nos remitimos.

La gran actriz y maestra Adriana Barraza participará próximamente en una película del tipo de Short Cuts de Robert Altman que llevará por título Burning Palms, una recolección de varias historias que se entrecruzan en el árido y sórdido ambiente de Beverly Hills California. Ricos y Probres protagonizan estas historias que se sitíúan en uno de los lugares más desoladores de los Estados Unidos. En esta cinta, la actriz mexicana compartirá créditos con Paz Vega, española que conoció durante la filmación de Spanglish en donde la Maestra Barraza fungión como supervisora de dialecto.

Hace unos días se celebró en San Francisco California la gran premier del filme Milk dirigido por Gus Van Sant el cual cuenta la lucha por la libertad y los derechos humanos que protagonizó el alcalde Harvery Milk en los turbulentos setentas en la ciudad californiana. Milk, homosexual declarado, organizó una cruzada contra la homofobia predominante en la época y contra los politicos conservadores que se negaban a reconocer, al cada vez más amplio, sector de la población.

Según un par de críticas en publicaciones especializadas, la cinta es espectacular. Resaltan, principalmente, el trabajo de Sean Penn, quien inmediatamente se perfila como el más importante contendiente para llevarse la estatuilla Oscar el próximo año por la mejor interpretación masculina. En el elenco participan jóvenes actores del nivel de Emile Hirsch, James Franco y el mexicano Diego Luna en el rol del conflictivo ultimo amante del líder.

La película se estrenará en México hasta el mes de marzo del próximo año, justo despúes de la ceremonia del Oscar, lo cual indica las esperanzas de los productores de capitalizar el filme a través de los multiple reconocimientos que se espera reciba esta película.

Ahora me encuentro en San Diego, California. Trataré de ir a ver W. La muy peculiar vision de Oliver Stone sobre la vida del Presidente Bush. Mañana elecciones, seguramente un día decisivo en la historia de los Estados Unidos.

Saludos, El Perro Andaluz

No sé a ustedes pero a mí no me late eso de los disfraces. Mucho menos festejar día de los Muertos, Halloween y todas esas celebraciones...sin embargo les tengo una buena recomendación para ir al cine este fin de semana "de brujas".

El título de la cinta es Satanás, es una coproducción Colombia-México basada en un importante best seller de la autoría de Mario Mendoza.

En un principio el filme deja la sensación de ser uno más en la línea de aquellas películas que reunen varias historias a través de un hecho de relevancia. Amores Perros fué la primera y le siguieron decenas de copias, sin embargo esta película tiene una atmósfera singular que te va envolviendo hasta llevarte a un catártico y fatídico desenlace.

Son tres historias, tres personajes, al parecer distintos entre sí. Un profesor veterano de guerra ( Damián Alcazar), una mujer víctima de abuso ( Martina García ) y un sacerdote que guarda un secreto ( Blas Jaramillo ). Los seis grados de separación que dividen a estos personajes son más evidentes de lo que parece.

La anécdota esta basada en la infame masacre de Pozzetto ocurrida a mediados de los ochentas y retomada por Mendoza para convertirla en un exitosisimo libro.

Tiempo despúes, el joven realizador Andrés Baiz obtiene los derechos para llevarla a la pantalla grande.

Destacamos aquí el trabajo de Alcázar, en una espléndida interpretación, tal vez, la mejor de su carrera en un personaje oscuro, complejo y colombiano. Al parecer logra hablar con un perfecto acento.

Les advierto que esta cinta no es para todos los gustos. Es una experiencia brutal que queda por un tiempo en la cabeza, despúes de todo, ese es uno de los objetivos de cine ¿o no?

Si están de humor para algo mucho más ligero, les recomiendo ampliamente Quémese Despúes de Leerse, la nueva comedia de los hermanos Coen, la cual ha polarizado a la audiencia. Hay quienes la critican de irrelevante y simple y otros la califican como uno de los mejores filmes de este singular par de realizadores.

A mí me gusto, y mucho. Estoy deacuerdo que la historia no es de lo más original y propositivo de los directores, sin embargo, vuelve a ratificar su maestria en el género. Los actores están espléndidos, es un ensamble perfectacmente armado que denota que la pasaron increíble en el rodaje, además de tratar uno de los temas mas actuales como es la paranoia tecnológica en los Estados Unidos. Vale la pena que le echen un vistazo.

Y para todos los "adolescentes" que leen este blog, High School Musical III está en cartelera. De hecho los protagonizas ( Zach Efron y Vanessa Hudges ) estuvieron presentes en la premier en la ciudad de México en un evento sumamente resguardado para los medios de comunicación. En fin, el otro día intenté ver la primera de la serie junto a mi sobrina y nomás no pude soportala. No es que me disguste el género o la manufactura, es que simplemente no entiendo el atractivo de este tipo de películas. Si alguien me lo puede explicar, se lo agradeceré.

Hasta la próxima. El Perro Andaluz.

El día de ayer se anunció oficialmente el convenio que firmó Robert Downey Jr con los Estudios Marvel para protagonizar una serie de películas. La primera es la secuela de Iron Man, la cual será dirigida por Jon Favreau e iniciará en unas semanas su producción. Para la segunda volverá a interpretar a Tony Stark en la tan comentada en este espacio, The Avengers la cual tiene una fecha tentativa de estreno para el 15 de Julio del 2011 y por si fuera poco, Downey se comprometió a una tercera película en la serie de Iron Man. La pregunta aquí es ¿Dónde va a sacar tanto tiempo para estas filmaciones en secuencia? Por el momento el actor se encuentra filmando Las Aventuras de Sherlock Holmes la cual puede convertirse en una exitosa franquicia también. Esto viene a desmitificar aquella leyenda urbana que dice "las drogas destruyen", Downey nunca había estado tan de moda como el día de hoy, vaya ni en aquellos tiempos de Less Than Zero. Enhorabuena.

Otro anunció que tiene al medio de caberza fué el que hizo Joaquín Phoenix en la ceremonia homenaje a Paul Newman al declarar que se reitra por completo de la actuación. Por lo visto no se trata de una broma del actor ya que solo tiene una película por estrenar la cual se rodó hace más de un año. La cinta es Two Lovers y en ella comparte créditos con Gwyneth Paltrow con una fecha de estreno para febrero del 2009. Phoenix argumenta que abandona la carrera de actuación para dedicarse de lleno a la música, su otra pasión. Supongo que el interpretar a Johnny Cash tiene sus efectos secundarios.

Siguiendo con Iron Man 2. Son muchos los fans que están en total desacuerdo con la sustitución del actor Terrence Howard por el nominado al oscar Don Cheadle. Según fuentes fidedignas el asunto aquí fué el dinero, lo que provocó que el contrato de Howard no estuviera firmado en la fecha convenida por lo que Marvel optó por una sustitución. En lo personal no me parece tan mal el cambio ¿Ustedes que opinan?

La productora Gale Anne Hurd declaró esta semana que tiene todas las intenciones de hacer una secuela de The Incredible Hulk próximamente, inclusive comentó que la relación con Edward Norton es buena y que el actor ya mostró interés en participar en ella. Anne Hurd es una de las proudctoras más prominentes de la industria y una experta en cintas de acción y suspenso. En algún momento fué pareja de James Cameron ( juntos realizaron Terminator) para despúes independizarse y realizar sus propios proyectos.

Saludos, El Perro Andaluz

Hay todo un renglón dentro de las producciones hollywoodenses dedicado a trasladar popular juegos de video a la pantalla grande. Si ponemos atención nos percataremos que se trata de una astuta estrategia. Existe un concepto con el cual el adolescente esta plenamente familiarizado por lo que resulta mucho más fácil levantarlo de su computadora para llevarlo a un complejo de cines.

La historia de estos intentos ha tenido regulares resultados. La gran mayoría han decepcionado a la audiencia, tal y como fué el caso de Lara Croft. Otros han encontrado un público fiel consumidor como la serie de Resident Evil.

Hoy toca el turno a Max Payne. Un vengador que clama justicia al ser víctima de un atentado que terminó con las vidas de su esposa e hijo ¿Suena Familiar? Pues como nó, si es la misma linea argumental que nos han recetado durante años cuando no se tiene una sólida historia.

Max Payne se desenvuelve en un mundo que imita la atmósfera de Blade Runner, pero en una región cuatro. Todo es oscuro y en algún momento, si tienes algo de suerte, podrás distinguir una sombra que deambula en algún lado. Obvio que la intención es proveer a la audiencia de una "atmósfera de misterio postapocaliptica".

No les voy a vender el pobre relato en estas líneas porque sería injusto, de cualquier manera les advierto que no hay mucho por descubrir. Todo gira entorno a una sofisticada droga de diseño de color azul que lleva el nombre de Valkyr, la cual fué inventada para fortalecer combatientes de guerra pero que ahora se comercia para uso personal ¿Les suena familiar? Pues claro, si se trata de la misma premisa de Alucinaciones del Pasado (Jacob's Ladder ).

Nuestro protagonista se enfrenta a todo tipo de villanos, desde la mafia rusa hasta junkies que deambulan por la calles pasando por esquizofrénicos que parecen tener pacto con el demonio (Amaury Nolasco de la serie Prision Break pero aquí con un look de genio de la lámpara de Aladino).

No sé si Mark Whalberg tenga graves necesidades económicas aún así no me explíco el porque decidir hacer este tipo de filmes. Recordemos que tan solo el verano pasado protagonizó también el currazo titulado El Fin De Los Tiempos de Shyamalan, por lo que creo que debe correr a su representante o buscarse un mejor lector de guiones, en caso de que el mismo no lo haga.

En fin, la pretension es convertir a May Payne en héroe film noir para nuestros tiempos, sin embargo el realizado John Moore se queda demasiado corto.

La más lamentable del caso es ver a actores de trayectoria como Beau Bridges ( de la famosa dinastía actoral ) o a ex-extrellas de la industria como Chris O'Donnell ( ¿Qué pasó con esta promisoria figura.?) hacer papeles de segunda en esta producción que raya en la clasificación B, y no lo digo por el contenido sino por la manufactura.

Dá la impresión que Max Payne la debió hacer Arnold Schwarzenegger hace diez años. La cinta se siente vieja en su concepción. En un collage de retazos argumentales de cuanta cinta de género encontraron. Es una lástima que un actor de la talla de Whalberg invierta tiempo en interpretar personajes tan planos como Payne. Mejor suerte a la próxima.

Por Oscar Uriel

Estuvo de visita en la ciudad de México el joven actor Robert Pattinson, protagonista de Crepúsculo, la versión para cine de la popular novela que parece estar conquistando a lectores mexicanos también.


Resulta que la compañia distribuidora Corazón Films decidió traer al joven actor para realizar una gira promocional previa al estreno de la película. Los organizadores del evento jamás imaginaron que el protagonista del filme ya cuenta con una gran fan base en la ciudad de México lo que provocó que se cancelara la alfombra roja en un cine de un centro comercial de Santa Fe debido a que el lugar estaba abarrotado y por medidas de seguridad no se podía llevar acabo el evento.

Quienes convivieron con Pattinson me comentan que venía con la mejor disposición y que se fué de México con una grata impresión.

¿Alguién me puede explicar el éxito de estos libros? La neta, intenté leer el primero y como dice mi compañera Fernanda Tapia, me parece una versión de High School Musical cruzada con Drácula.

Crepúsculo se estrena en cine el próximo 21 de noviembre. Les advierto que hasta hace solo unos días se encontraban filmando algunas escenas "que hacian falta", esto según la versión de los productores. De cualquier manera veo venir un trancazo en taquilla y probablemente el nacimiento de una franquicia sumamente redituable.


Gael García Bernal está en Italia, para ser precisos, cumple con labores promocionales dentro del programa del Festival de Cine de Roma, un evento que con tán solo escasos años se ha colocado en el mapa como uno de los más relevantes de la temporada. Gael esta presente para apoyar su cortometraje que participa en el filme comunitario 8, integrado por trabajos de la autoría de realizadores como Jane Campion, Gus Van Sant, Gaspar Noe y Wim Wenders por mencional algunos. El mexicano comparte en esta plana de primerísimos directores por lo que caba destacar su participación en esta cinta, además de ser el director más joven del grupo.

Ahora regresa a tierras aztecas para iniciar la promoción de Rudo y Cursi.

Este fin de semana se estrena en los Estados Unidos una película que lleva por título Changeling, el último trabajo del imparable Clint Eastwood. La cinta se estrenó en competencia en la última edición del Festival de Cannes y es protagonizada por Angelina Jolie.

Al igual que en Mystic River, el director vuelve a explorar el lado oscuro del comportamiento del hombre a través del escalofríante relato de una mujer a la que le secuestran su hijo para "recuperarlo" en una farsa policiaca que escandalizó a la sociedad norteamericana en 1935.

Quienes han visto la película aseguran que el nombre de Angelina Jolie sonará con fuerza en las ternas a la mejor interpretación femenina del año, de cualquier manera, la cinta se antoja solo por significar la continuación de la filmografía de un actor que solo estaba destinado a interpretar roles de detectives ( Harry El Sucio ) y que ha encontrado en sus años de madurez una necesidad de seguir explorando su persona, como los verdaderos genios.

Porfa chequen este fin de semana la cinta mexicana Nesio de Alan Coton. Una película de acción situada en las calles del centro de la ciudad de México.

Saludos,
El Perro Andaluz

Por Oscar Uriel

Despúes de casi tres años de haberse terminado, finalmente llega a la cartelera cinematográfica nacional Be Kind Rewind, la última cinta del gran Michel Gondry. Les advierto que se trata de una de las mejores películas que podrán ver estos días.

Gondry se ha destacado por su innovador concepto visual planteado en Eterno Resplandor De Una Mente Sin Recuerdos o La Ciencia Del Sueño por mencionar algunas. El director francés sabe como llegar a las nuevas generaciones, un lenguaje único, singular, plenamente identificable que mezcla la exageración con el sentimentalismo.

Su última película no es la excepción. Es un deliciosos cuento situado en Passaic, Nueva Jersey, suburbio árido que fomenta la migración de los jóvenes a la gran manzana en busca de mejores oportunidades que las que les puede ofrecer este triste pueblo.

La convención de la historia nos plantea una tienda de renta de videocassettes ( VHS aunque sea difícil de creer ), la cual no planea una inmediata evolución hacia los nuevos formatos de renta y venta de películas. El dueño del local es Mr Fletcher ( Danny Glover ) quien apenas empieza a darse cuenta de lo que ofrecen las competidoras ( Blockbuster por ejemplo ). Durante un viaje, el dueño deja encargado el establecimiento a su empleado Mike ( el increíble Mos Def ) quien a su vez es visitado por Jerry ( Jack Black ) quien al tratar de boicotear una planta de energía sufre una considerable carga eléctrica que provoca el borrar los contenidos de los cientos de películas.

¿Qué hacer cuando los pocos clientes empiezan a demandar la renta de títulos como Los Cazafantasmas, Driving Miss Daisy, Volver al Futuro? A los brillantes empleado no se les ocurre más que volver a filmar las cintas en originales sets de la ciudad y protatgonizadas por ellos mismos. El resultado es más que favorable al empezar a convertirse en las favoritas de los clientes, aún sobre las originales.

La escenas de la filmación de las cintas son verdaderamentes hilarantes. El carisma y la gracia de los protagonistas convierten este filme en una divertidísima comedia que disfrutarán primordialmente, los amantes del séptimo arte.

Gondry vuelve a plantear que concepto del cine como un arte colectivo, a la cinematografía como una expresión democrática y principalmente como un medio capaz de tocar la sensibilidad humana en lo más profundo.

Originalmente Pirata no es más que una celebración al cine. Un cuento que inicia como una divertida farsa pero que concluye con un emotivo desenlace que hace reflexionar en los alcances de este medio de expresión. Aquí no existen los densos discursos existencialistas de sus anteriores filmes, es simplemente un homenaje al medio a través de una anécdota, que si bien tiene algunos supuestos difíciles de creer, termina por convencer al espectador.

Originalmente Pirata tal vez no tenga la novedad de Human Nature o el planteamiento de Eterno Resplandor... Sin embargo es su película com más garra y alma. Definitivamente mi recomendación para el próximo fin de semana.

Por Oscar Uriel

Todo inicia cuando un hombre no distingue la luz del semáforo. Es un japonés atrapado en el tráfico de una ciudad sin nombre, en un tiempo indeterminado. De pronto el hombre exclama: "Estoy ciego". Lo que acontece despúes es el registro de una terrible epidemia que envuelve a la humanidad de una ceguera sin explicación alguna. Todos los protagonistas quedan privados de la vista, todos con excepción de la esposa del medico.

Seguro muchos de ustedes se siente familiarizados con esta anécdota correspondiente a la popular novela Ensayo Sobre La Ceguera publicada en 1995 bajo al autoría del escritor portugués José Saramago.

Hace un par de años tuve la oportunidad de entrevistar a esta figura de las letras y recuerdo perfectamente su entusiasmo por la próxima adaptación a la pantalla grande de su novela. Hasta ese entonces Saramago se había negado rotundamente a ceder los derechos del libro para su adaptación a cine sin embargo me confesó que fué la insistencia de Fernando Meirelles ( director ) y su clara propuesta lo que lo animó a dar el sí.

Supongo que también había una considerable cantidad de dinero de por medio.

Finalmente se estrenó Ceguera en la pasada edición del Festival de Cannes ante un recibimiento tibio y criticas encontradas. Hoy, llega a las pantallas comerciales en México.

Paradójicamente Ceguera es el típico caso de una imposibilidad de traslación a un medio visual. Lo entrañable del texto era la alegoría en sí, las metáforas y la belleza de la prosa, entonces ¿Cómo presentarlo en la pantalla grande?

El valor literario de la novela se pierde en la propuesta visual de la película. Meirelles ( responsable de interesantes filmes como Ciudad de Dios y El Jardinero Fiel ) hace lo que puede y no lo hace mal. El problema aquí es que estamos hablando de un libro casi imposible de traducir cinematográficamente.

Estoy totalmente deacuerdo en que la anécdota puede ser una atractiva línea argumental pero Ensayo Sobre La Ceguera era mucho más que una interesante historia, es una inteligente metáfora que podía leerse de muchas maneras, desde una crítica al comunismo hasta una campaña globalifóbica.

La puesta en escena de Meirelles es muy interesante, sobre todo la fotografía a cargo de César Charlone en un cuadro sucio, gris, saturado.

A pesar del carácter internacional de elenco, el ensamble funciona basante bien. Esto se debe a una cautelosa elección a pesar de que esta propuesta cuenta con tan atípicas elecciones como el actor afroamericano Danny Glover en el rol de "el viejo con el parche en el ojo", o más extraño aún, Gael García Bernal ( muy efectivo por cierto ) en el papel del villano "violador de mujeres". Mención especial al excelente trabajo de la joven actriz brasileñoa Alice Braga en el complejo rol de la prostituta del grupo. Sin duda la interpretación más sobresaliente del reparto.

Leí esta novela hace algunos años pero no recuerdo que el personaje central ( La esposa del doctor ) fuese tan pasivo, aburrido e ilógico, por lo menos en la manera que Julianne Moore lo interpreta. Estamos hablando de una de las mejores actrices trabajando en la industria cinematográfica por lo que seguramente su fallida interpretación se debe a una clara indicación del director.

Durante las dos horas que dura la película tuve la impresión que estaba viendo una cinta realizada más con la intención de respetar un venerable texto que con el objetivo de hacer una película en todo el sentido de la palabra. La sensación era la de una muy buena historia en búsqueda de sentido.

Lamentablemente, pese a la buenos augurios de Saramago, esta versión de Ensayo Sobre La Ceguera sufrió de la vision "fuera de foco" de un valiente director brasileño.

No sé si ya tuvieron la oportunidad de escuchar la canción "Quiero que me quieras" interpretada por Tato "Cursi" Verduzco en la radio. La rola se estrenó esta semana con una gran campaña de publicidad respaldándola. El cantante no es más que Gael García Bernal caracterizando su personaje de intérprete de grupero de la próxima película titulada Rudo y Cursi.

García Bernal emula a personalidades como Julio Preciado o Valentín Elizalde y lo hace muy mal. La verdad que el actor canta espantoso y aunque esto es parte del "encanto" de la canción, la verdad resulta muy desagradable encontrartela en la radio. Es claro que esto forma parte de la campaña publicitaria de lanzamiento de la cinta ( distribuida por Universal ) sin embargo consideró que se llegó muy lejos.

"Quiero que me Quieras" es una versión tropicalizada de aquel éxito de Cheap Trick ( I Want You To Want Me), la cual despúes formó también parte de la banda sonora del filme 10 Cosas Que Odio De Ti. Ahora se retoma para esta película pero creo que el riesgo fué mucho. Me pregunto cuantas estaciones de radio la tocarán influenciadas por la publicidad arriesgando la credibilidad de sus respectivas programaciones y el desacuerdo de los radioescuchas.

Ahora en Morelia tuve la oportunidad de ver el videoclip el cual esta adecuadamente realizado para sus propósitos, el tono, el color, el mal gusto, las exhuberantes bailarinas y una coreografía que invita a ser imitada en discos de ambiente fresa. Veremos.

Pasando a otro tema, llegan reportes de que Alejandro González Iñarritú está a punto de iniciar el rodaje de lo que será su cuarto filme. Todo se lleva acabo en un total hermetismo, solo se tiene el conocimiento que la película será hablada en español, que se rodará en Barcelona, que es protagonizada por Javier Bardem y que lleva el título tentativo de Beautiful.


Este viernes se estrena finalmente Bajo La Sal, cinta ha la que le hemos dedicado un buen de espacio en este medio. Se trata de un thriller de perfecta manufactura que mezcla la animación ( Del talentosísimo Rene Castillo ) con una truculenta historía policiaca situada en la salina de Baja California Sur.

Aunque les parezca incredible el actor Humberto Zurita está excelente en el rol del Capitán Trujillo mientras que Irene Azuela continua con su cadena de logros interpretativos en un polémico rol que dará mucho de que hablar. Chequen la cinta y posteen sus comentarios.

Saludos, El Perro Andaluz.

Por Oscar Uriel

De regreso al df despúes de una semana de buen cine y de algunos hechos sucedidos en el marco del Festival de Cine en Morelia que hay que comentar...

Llegó a Morelia Guillermo Arriaga y parte del elenco y producción de The Burning Plain, ópera prima del controvertido guionista que marca la línea que divide su relación con Alejandro González Iñarritú en este filme protagonizado por Charlize Theron, Kim Basinger y José María Yazpik. La verdad, la película esta bastante buena, a pesar de no ser tan fan de algunos de sus guiones. Esta película sigue la misma estructura explorada en anteriores cintas con la marcada diferencia de que esta constantemente cargada de emociones. Las actuaciones son de primera, en especial el joven reparto integrado por rostros poco conocidos ( hasta el día de hoy ) en un relato de perdón y de segundas oportunidades. The Burning Plain aún no tiene fecha de estreno en México pero suponemos que sucederá en la primera mitad del 2009. Vale la pena echarle un vistazo a esta conmovedora primera película de un prodigioso escritor.

Como ya se habrán enterado, el principal premio otorgado a la mejor película ficción fué para Amat Escalante por Los Bastardos. Hay que recordar que esta producción de Mantarraya Films tuvo su estreno mundial dentro de la programación de la pasada edición del Festival de Cannes. Al igual que la mayoria de los filmes provenientes de esta casa productora, sigue lineamientos distintivos del resto de la producción. No hay concesiones comerciales. Es un cine árido en producción pero cargado en emoción. La película divide opiniones, pero en mi muy particular opinion, no existía duda en otorgársele la principal presea del Festival.

El mejor cortometraje de ficción fué para David Pablos por La Canción De Los Niños Muertos, cortometraje animado para Karla Castañeda por Jacinta y el Premio García Bross para Elisa Miller ( Palma de Oro por Ver Llover ) por Roma.

Aquí un resumen condensado de lo mejor y lo peor del Festival de cine de Morelia...

Lo Mejor...

La estupenda programación de cintas de carácter internacional en estreno.
La calidad de la mayoría de los documentales en competencia. Primer nivel.
La presencia del talentoso Todd Haynes en un merecido homenaje y la singular proyección de Velvet Goldmine en donde estuvo cantando las canciones.
La eléctica competencia de filmes de ficción mexicanos, eso sí, de muy buena manufactura.
Las fiestas. Muy Buenas. En especial las producidas por el IMCINE y el cumpleaños del productor Billy Rovzar.
El estreno en México de The Burning Plain.
Steven Soderbergh y su la exhibición de El Ché.

Lo Peor...

La innecesaria presencia de la Primera Dama, quien asistió a ver el documental Los Herederos. Provocó un molesto dispositivo de seguridad al que se sometieron los asistentes al cine.
Diego Luna y Gael García Bernal quienes presentaron el trailer (?) de Rudo y Cursi. Llegaron vetando medios y ofreciendo una fiesta VIP a la que no llegaron la mitad de los invitados.
La Alfombra Roja de la ceremonia de inaguración. Una producción verdaderamente ridícula e innecesaria conducida por una vedette venezolana, quien hacía las pregutnas más estúpidas escuchadas en mucho tiempo en un evento de tal magnitud.

Por Oscar Uriel

Amigos, continuamos en Morelia en lo que es la última etapa de este Festival de Cine que resumiremos en pocas líneas. Definitivamente ha sido la mejor edición realizada, no solo por la programación de cintas de primera sino por la organización y, sobretodo, la presencia del gran Todd Haynes.

Resulta que el día de ayer Haynes tendría la encomienda de presentar dos de sus más interesantes filmes, Safe y Far From Heaven, pero para su desgracia nuestra primera dama, Margarita Zavala de Calderón, decide ir al cine a ver algunos documentales por lo que, literalmente, el ejercitó tomó las instalaciones de los Cinépolis del Centro provocando caos y malestar entre los asistentes debido al exagerado dispositivo de seguridad.

Los directos del Festival optaron por evitar que Haynes presenciara tal escena, digna de un país centroamericano en plena guerra civil, y lo llevaron a dar la vuelta a los alrededores de la capital por lo que decenas de fans se quedaron esperando su presentación en las proyecciones. El día de hoy se espera que el realizador esté presente durante las proyecciones de Poison y Velvet Goldmine.

Dos filmes mexicanos han dado mucho de que hablar. El primero es la ópera prima de Mariana Chenillo titulada Cinco Dias Sin Nora, una estupenda primera película protagonizada por Fernando Luján y Ari Brickman. Trata sobre las relaciones familiares y las oportunidades de la vida, todo en el marco de un atípico funeral. Un trabajo que seguramente se convertirá en una de las cintas mexicanas más importantes de reciente manufactura.

El otro filme es Bajo La Sal, dirigida por Mario Muñoz ( por cierto hay dos podcast dedicados a esta película en El Perro Andaluz ). Un ejercicio sumamente logrado, con una manufactura de primera que entremezcla la animación con un sugestivo thriller locaclizado en la salina de Baja California Sur. Esta se estrena la próxima semana en cartelera comercial

El día de hoy arriba a Morelia Guillermo Arriaga pare presentar The Burning Plain de manera extra oficial en el Festival. Se rumoraba que lo acompañaría Charlize Theron, cosa que no sucederá para la decepción de muchos.

La cinta que clausurará el evento es Paraíso Travel del colombiano Simon Brand, por lo que estará presente Ana De La Reguera para presentarla. Es un filme que ya tuve la oportunidad de ver y que creo queda perfectamente para clausurar esta interesante jornada de cine que se celebró en Michoacán. Saludos, El Perro Andaluz.

Por Oscar Uriel

Reportándome desde la sexta edición del Festival de Cine en Morelia que vuela para convertirse en el más importante de México. Mi ex-compañera Daniela Michel ha hecho un trabajo verdaderamente heroico al dirigir un evento de este calibre en un marco de incertidumbre y violencia por los actos criminales acontecidos en la capital de Michoacán hace unas semanas, sin embargo, la ceremonia de inauguración se celebró por lo alto con una serie de discursos cortos, concretos y concisos pero, por sobretodo, con la proyección de la esperada El Ché.

EL CHE es la primera parte de dos películas dedicadas a la vida del mítico guerrillero Ernesto "Ché" Guevara dirigidas por Steven Soderbergh. La producción ha sido tema de polémica y conversaciones dentro de la industria despues de la infame proyección de las dos cintas ( cerca de cuatro horas de duración) en la pasada celebración del Festival de Cannes. La exhibición dió paso a una serie de malas críticas publicadas en los diarios especializados ( Variety y Hollywood Reporter) y a una mala ola de comentarios entre distribuidores que espantaron las posibilidades de venta de la película. El director argumentó que se trataba de un "work in progress" osea una cinta a medio terminar, pese a todo la película se estrenó en España hace unas semanas ( la coproducción corrió a cargo de la cadena de televisión Telecinco) logrando convertirse en uno de los éxitos de taquilla en lo que va del año.

Finalmente la ambiciosa primera parte se presenta en tierras mexicanas. Ahí les van mis reflexiones:
- El valor que destaco para empezar es que se trata de una producción internacional hablada en español, en el idioma de nuestro protagonista, evitando el clásico "Fridazo" con parlamentos como: "Good Morning Señorita" o "Wheres the letter? Porfavorrrrr". Aunque suena obvio es el común denominador en proyectos de este carácter. La decisión de que la cinta fuese en español impidió la inversión norteamericana debido a que los productores condicionaban su realización en inglés. La verdad, no me imagino las escenas de El Che en la selva hablando como si estuviera en Conneticutt.

-El elenco es de primera. Es muy difícil conseguir un ensamble actoral entonado cuando los histriones vienen de Colombia, Puerto Rico, México, Argentina y España debido a que las escuelas de actuación y los estilos son muy distintos entre sí. Aquí se logra una muy interesante convergencia, principalmente porque el elenco fue forzado a hablar con un acento propio cubano. Se invirtió en maestros de acento, y se nota. Por otro lado los protagonistas son su sumamente talentosos, empezando por Benicio Del Toro ( no en balde le otorgaron una Palma de Oro en Cannes por este trabajo ) en un interpretación que seguramente será recordada por mucho tiempo, hasta este momento la mejor en la carrera del actor.

-Otro comentario a favor de esta producción es la veracidad histórica en la que se fundamente. En la proyección de Morelia se encontraban varios especialistas en la materia quienes coincidieron en lo apegado que esta el guión del hecho histórico. Los personajes son dibujados con sus contradicciones evitando los típicos estereotipos en el cine norteamericano de esta índole.

-Si bien hubo quienes la criticaron de larga y aburrida, yo la pasé sensacional. Es una ambiciosa película basada en un contradictorio personaje, un tema que pocos se habían atrevido a tocar por lo peligroso de la figura. Mientras que Walter Salles contó su propia interpretación de la juventud de El Ché, Soderbergh se atreve a indagar en la imagen de la fotografía de Korda.

-La película llegará a las pantallas mexicanas en enero del 2009. Saludos. El Perro desde morelia, El Perro Andaluz.

Cumpliendo con mis obligaciones el día de ayer fui a ver Control Total, se que tiene casi una semana de estrenada pero por andar con mis ocupaciones en el Festival de San Sebastián me había perdido las funciones previas al estreno.

Después de haber visto la película, la única conclusión a la que puedo llegar es que el joven actor Shia LeBeouf (protegido nada más y nada menos que de Steven Spielberg) pretende imitar las obras completas de Hitchcock en un corto período. Sí Paranoia era una versión simplificada de La Ventana Indiscreta para la generación del Twitter, Control Total es la tropicalización de North By Northwest.

La historia es de lo más hilarante (y no en el buen sentido de la palabra). Un joven llamado Jerry Shaw (LeBeouf) tiene graves problemas económicos y familiares. A manera de resumen vemos como trabaja en una fotocopiadora tipo Kinko's por lo que no le alcanza para pagar su renta (aunque su portera parece ser buena onda) además asiste al funeral de lo que parece ser un brillante y exitoso hermano gemelo (aqui da inicio la comedia). Un día aparece en su cuenta $750, 000.00 dólares y varios paquetes con explosivos, armas y químicos en su departamento.

De repente, aparece nuestro villano. Una cachonda voz (en homenaje a 2001 Odisea en el Espacio o a la de las dos primeras película de Alien ¿recuerdan?) ordenando a nuestro protagonista a seguir determinadas indicaciones. La voz aparece en su celular, en el del compañero de al lado, en el de la cabina de teléfono etc.

Pronto Jerry se une a una mujer (Michelle Monaghan) quien padece la misma persecución.

Control Total plantea la última pesadilla del ciudadano común. La tecnología es intervenida en contra de gente inocente, además, esta no tiene límite. Debido a esta intervención, no estás seguro en ningún lugar pues "ellos" tienen el control de todo.

¿Quién es esa voz? ¿Porqué persigue a nuestro protagonistas? Estos son los enigmas que la cinta pretende resolver, sin embargo, los supuestos son demasiado exagerados como para permitir que el público pueda entrar a la convención. Aquí todo puede pasar. Me dio la impresión de estar viendo una cinta hecha con lo que les sobró de Speed Racer.

Las escenas de persecución están muy bien realizadas, sin embargo no hay tensión dramática, son una serie de sucesos ruidosos ligados por una delgada historia que muchas veces no soporta el nivel de producción.

La dirección corrió a cargo de DJ Caruso (el mismo de Paranoia), realizador que se engolosina en las secuencias de acción, mas no en la situación que plantea el argumento.

Billy Bob Thorton aparece como el incrédulo representante de la justicia americana mientras que Rosario Dawson aparece como la contraparte de postura. (¿En dónde existen judiciales con el físico de Dawson?) Vemos a los dos actores repitiendo líneas sin tener absolutamente idea de lo que están diciendo.

Aunado a esto, Control Total no tiene ninguna postura fija, todo el tiempo existe la sensación de que los realizadores buscan ser "políticamente correctos" para no ofender a nadie. Curiosamente una paranoia de nuestros tiempos.

Para finalizar, no entiendo como un guión como este requiere de cuatro reconocidos escritores. El resultado es una cinta de acción pedestre que no tiene rumbo fijo, pero aún, no entretiene.

Todo indica que el mundo se esta cayendo a pedazos, no sé si es mi impresión pero las malas noticias están por todos lados. Wall Street en su peor crisis, la Bolsa Mexicana a la baja ¿que nos queda por hacer? Para aquellos que hemos vividos en crisis toda nuestra vida no hay más que continuar y observar, no hay muchas opciones por hacer, creo...

En fin, continuo haciendo mi trabajo, aquí un reporte de las noticias más importantes del medio cinematográfico, al fin el cine es una de las mejores evasiones mas económicas que hay para a quienes no nos alcanza para la heroína en estos tiempos revueltos.

-Despúes de mucha especulación finalmente ya hay un director para la película que Marvel intenta hacer sobre uno de sus personajes favoritos, me refiero a Thor. La decisión ha dejado a varios con la boca abierta, se trata del inglés Kenneth Branagh mejor conocido como uno de los intérpretes de Shakespeares mas socorridos actualmente. La verdad que este británico no tiene mucha experiencia en cuanto a manufactura de megaproducción, sin mal no recuerdo lo que más se aproxima es la épica de Enrique V la cual realizó hace algunos años. Probablemente esto también pueda leerse como un factor positivo ya que refrescará la común vision del típico realizador hollywoodense. A pesar de tener una promisoria carrera, Branagh se ha mantenido al margen del éxito optando por extraños proyectos que no han corrido con muy buena suerte. Su más reciente participación como actor es, inclusive, en la polémica Valkyrie de Brian Singer, mejor conocida como la escandalosa cinta sobre nazis protagonizada por un enloquecido Tom Cruise.

-Continuando con las noticias de comics en la pantalla grande. Recientemente Kirsten Dunst reveló la confirmación de su participación en una película más sobre el Hombre Araña. Esto parece que se le escapó mientras concedía una entrevista para la cadena de televisión MTV. Lo que no se ha hecho oficial es la presencia de Sam Raimi y de Tobey MacGuire dentro del proyecto, sin embargo es sabido por todos que la actriz condicionó su participación siempre y cuando el director y el actor formarán parte de él.

-Les quiero recomendar un documental realizado por José Antonio Cordero y Alejandra Sánchez que lleva por título Bajo Juarez. Tuve la oportunidad de verlo en una edición de Ambulante y les adelanto que se trata de un escalofriante testimonio del genocidio vigente en la ciudad del norte en donde cientos de mujeres inocentes han sido asesinadas. La película es una valiente denuncia en donde disintos familiares de las víctimas narran la forma en que desaparecieron las víctimas.

Saludos, El Perro Andaluz

Ya de regreso a tierras aztecas y reportándoles los acontecimientos cinematográficos del momento así como algunas noticias de interés...

Adios a Hud, Cool Hand Luke y a Butch Cassidy...

-Iniciamos la semana con una muy triste, falleció el gran Paul Newman, probablemente el último de los grandes que revolucionaron la cinematografía al implantar el "método actoral" al celuloide. Trabajó con los más grandes directores que van desde Hitchcock hasta Scorsese y fué considerado uno de los más grandes caballeros dentro de la industria.

Pocos saben que las ganancias obtenidas de el imperio conformado por el lanzamiento de productos alimenticios con su firma eran destinadas, en su totalidad, a la beneficiencia. Hoy, tal industria esta valuada en más de 200 mdd.

Sus compañeros no tuvieron más que halagos y alabanzas despúes de trabajar con él. Se fué uno de los más grandes, a quien se le extrañará.

-El filme ganador de la batalla en la taquilla en Estados Unidos este fin de semana fué Control Total ( Eagle Eye). Es la cinta de acción protagonizada por Shia LeBeouf ( A quien vemos hasta en la sopa, actualmente la película de Indiana Jones te la recetan a cuanto avión te subes ). Superando los pronósticos, esta dizque pequeña película recaudó más de 30mdd confirmando el status de estrella del joven actor. Control Total se estrena el próximo fin de semana en México en donde se espera funcione de igual manera. Aún no la he visto, en cuanto lo hago postearemos mi opinion personal.

-Seguro tampoco fué un buen fin de semana para Woody Allen ( ni para muchos lectores de este blog). Scarlett Johansson contrajo matrimonio con el también actor Ryan Reynolds. Sin duda es una de las actrices jóvenes con más demanda y la consentida de los caballeros, sino , pregúntenle a Allen quien declaró públicamente haber encontrado la musa ideal para sua películas. Anteriormente se la había ligado sentimentalmente con Josh Harnett y Benicio Del Toro.

-Y hablando de este actor. Vaya carta que mi compañera Daniela Michel ( Directora del Festival de cine de Morelia ) se tenía bajo la manga. Esta confirmado que Benicio Del Toro y Steven Soderbergh estarán presentes en la gala de inaguración del Festival para presentar la tan esperada Che ( Primera parte de dos ). Esto sucederá el próximo 4 de octubre cuando arranque oficalmente el evento. Obvio estaremos reportándoles todos lo que suceda por allá.

--Había un fuerte rumor en Hollywood sobre una grave disputa entre dos de los productores más importantes de la industria. Se trataba de la rencilla protagonizada por Harvey Weinstein ( líder de The Weinstein Co ) y Scott Rudin ( productor de un largo listado de éxitos ). Ambos habían diferido sobre la fecha de estreno de The Reader ( la cual coproducen ) pues Harvey sostenía que debería estrenarse en noviembre mientras que el resto del equipo aseguraban no llegar a la fecha prevista. Finalmente arreglaron sus diferencias y se calendarizó para el 12 de diciembre del 2008. Quienes han visto un primer corte de la cinta aseguran que se trata de la candidata mas fuerte a llevarse el Oscar como mejor cinta del año además que le dará un gran número de reconocimientos a Kate Winslet como la mejor actriz del 2008.

Saluidos, El Perro Andaluz

Triste pero cierto...

El staff de DIXO y Prodigy MSN lamenta informar a todos que el pasado sabado la (ex) Srta Scarlett Johansson se caso con el Sr. Ryan Reynolds en una ceremonía privada en Canada.

Todos recordamos "Lost In Translation" con esa secuencia de opening enorme que hoy nos hace sentir tristes así que les dejamos esta foto

El estudio Disney y el productor Jerry Bruckheimer hicieron oficial la participación de Johny Depp con su personaje : "Jack Sparrow" , en una cuarta entrega de la saga PIRATAS DEL CARIBE.

También, revelaron que Depp sera "Tonto" en la próxima adaptación al cine de : "The Lone Ranger ".

Disney hizó tambien oficial sus intenciones de crear películas animadas en 3era dimensión en los próximos meses.

Depp tambieén sera el sombrerero loco en el próximo trabajo de su director "favorito" Tim Burton.

DE COMO MEXICO GANO CINE EN CONSTRUCCION...

Llegamos a nuestra última entrega de este reporte de lo acontecido en el Festival de Cine Español no sin antes informarles que la película mexicana Norteado ganó tres premios dentro del concurso Cine En Construcción, un programa diseñado para ayudar a terminar filmes incompletos ( su mayoría en la etapa de postproducción ). La película es producida por Edgar San Juan y dirigida por Rigoberto Perezcano. Seguramente su estreno será durante la primera mitad del año que entra.

El cine español sigue despertando polémica en el Festival. La cinta Camino, la tercer película de Javier Fesser ( El Milagro de P. Tinto ) ha dividido a la crítica como ninguna otra lo había hecho en este Festival, por lo menos durante los años en los que he realizado la cobertura. Es un crudo relato, aparentemente inspirado en un hecho real, sobre una niña que a punto de morir empieza a tener visiones que confunden a quienes están a su alrededor. El principio tiene buena facha pues todo apuntala a que se trata de una disputa entre el Opus Dei y los médicos, sin embargo, la narración va distorsionándose hasta convertir la cinta en una mezcla de Harry Potter con El Exorscismo De Emily Rosa ( ¡Solo en el cine español¡)

RACHEL GETTING MARRIED

Cada vez que escribo la columna me refiero a lo mejor que he visto hasta el momento, esta definitivamente puede ser la mejor del Festival Es de la autoría de Jonathan Demme ( quien funge como presidente del jurado ) y representa un homenaje americano al dogma nórdico. Una reminiscencia de Festen, Ordinary People y La Boda en donde Anna Hathaway ( irreconocible, por cierto) interpreta una ex junkie que asiste a la boda de su hermana mayor. La cinta esta realizada desde la perspecctiva de una cámara casera que persigue a los personajes dentro de la casa. Es fresca y ultimadamente conmovedora. Una película que habla de los inborrables lazos familiarez que te persiguen todo el tiempo y que tiene que aprender a vivir con ellos. Marca el retorno, también, de una estupenda Debra Winger en el difícil rol de la madre.

LA CLASE (ENTRE LES MURS)

Esta es la Palma De Oro de la pasada edición del Festival de Cannes. Dirigida por el prolífico Laurent Cantet resulta como si los Hermanos Dardenne hubiésen hecho una nueva versión de Al Maestro Con Cariño. La historia es muy sencilla, un moderno maestro de francés se enfrenta a un indómito grupo escolar ¿Quién enseña a quien? El director lo plantea a tono semidocumental logrando una perfecta cinta. Un poco larga, desde mi punto de vista, pero interensante por donde se le vea.

EL NIDO VACIO

Una verdadera látima si se toma en cuenta su anterior película El Abrazo Partido, una de las mejores cintas del cine argentino moderno. Ahora Daniel Burman opta por la temática de la soledad de una pareja en el momento en que los hijos se van. Sueños rotos, anhelos no cumplidos, fantasia revuelta con cruda realidad. El director tenía excelentes herramientas sin embargo la película no sucede. Actúan unos incómodos Oscar Martínez y Cecilia Roth.

Hoy por la noche asistiré a la entrega del Premio Donosti a la actriz Meryl Streep y mañana de regreso a casa. El lunes postearemos lo que haya en la cartelera y de vuelta a la realidad. Abrazos. El Perro Andaluz

El Festival entra a su etapa de conclusión. Se perfilan ya algunas favoritas para la Concha de Oro, sin embargo como en todo, las sorpresas pueden aparecer. Parece que me va a dar una megagripe por lo que fui a la farmacia de guardia y me recetaron no se qué por lo que escribo este blog muy bien puesto. Con catarro pero feliz.

TIRO EN LA CABEZA

Se trata de la tan esperada cinta en competencia del español Jaime Rosales, uno de los provocateurs del cine local que recogió premios por doquier con su cinta titulada La Soledad. Su cine es propositivo, inesperado, se asemeja al trabajo de nuestro compatriota Carlos Reygadas, con quien por cierto tiene amistad. En esta segunda película nos narra la cotidianeidad de un terrorista horas antes de cometer un doble asesinato. La particularidad es que no escuchamos diálogos, solo el sonido ambiental. El efecto es interesante, al igual que el filme, solo creo que el truco no dura tanto ( hora y media ) por lo que hacia la mitad la audiencia puede confundirse y peor aún, aburrirse. De cualquier manera se trata de una cinta de autor que vale la pena ver. Los críticos están muy divididos por aquí con este trabajo y se ha convertido en el tema de la sobremesa.

HUNGER

Esta película estrenada en Cannes se presenta dentro de la sección Perlas de Otros Festivales. Es una producción inglesa que recuenta la escandalosa huelga de hambre a la que se sometió Bobby Sands, en la década de los ochentas, líder de la organización IRA. Definitivamente es lo mejor que he visto en esta edición del Festival. Una película dura de ver pero extremadamente conmovedora, impecablemente realizada y el testimonio cinematográfico más importante que se ha realizado sobre este movimiento. El director se llama Steve McQueen y es un nombre que dará mucho de que hablar en los próximos años. Tuvimos la oportunidad de entrevistarlo, al igual que a su protagonista Michael Fassbender, quien por cierto, me adelantó que se unirá al multiestelar elenco de la próxima película que dirigirá Quentin Tarantino. Ojala que esta cinta pronto encuentre salida comercial para México porque, les adelanto, se trata de una excelente ópera prima.

STILL WALKING

De Japón llega esta película a la competencia. Dirigida por Hirozaku Kore-Eda se nos cuenta un día en la vida de una familia de clase media que se reúne para comer, platicar y finalmente enfrentarse en un aparente ambiente de pasividad y calma. Un Chéjov a la japonesa. Es más interesante la premisa que la cinta en sí, de cualquier manera tiene una manifactura impecable y siempre es interesante ver un producto cinematográfico de oriente.

Los filmes mexicanos han alcanzado gran notoriedad, se los juro. Compañeros de otros países llegan y me cuestionan sobre determinada producciones. Tengo entendido que Lake Tahoe arrancó sonoros aplausos (a pesar de la ausencia de Fernando Eimbcke) y que Cosas Insignificante (la protagonizada por Bárbara Mori) ha gustado también. Yo no tuve oportunidad de verla pues me programaron una entrevista con Leonor Watling a la misma hora (por supuesto que no me quejé). Ya tendré oportunidad de verla en el Festival de Morelia. Saludos del el país vasco. El Perro Andaluz

Encontré otro tema recorrutende dentro de las temáticas de la películas que se presentan en esta edición, la soledad cotidiana. Un buen número de cineastas se ven preocupados en retratar el individualismo en un momento en que el ser humano prefiere la interacción con su computadora que con otro ser humano.

FROZEN RIVER

Una de las mejores cintas que he visto hasta el momento. Proviene de Estados Unidos y tuvo su estreno dentro del marco del Festival Sundance en donde ganó reconocimientos. Melissa Leo ( 21 Gramos) interpreta a una madre de familia que, agobiada por la extrema pobreza, decide traficar indocumentados a través del helado Río Saint Lawrence. La directora es la joven Courtney Hunt quien muestra madurez al retratar, con compasión y sin prejuicio, la condición de muchas familias que son víctimas de la dura crisis económica y social que vive el país vecino. La película está en competenccia y se perfila como una de las favoritas, sobretodo el trabajo de la poderosa Leo.

EL PATIO DE MI CARCEL

Esta película que compite dentro de la sección Oficial es de origen español. Bajo el auspicio de El Deseo ( Compañia productora de los Almodóvar) y Warner Brothers, la directora Belén Macías cuenta la historia real de un grupo de presas que forman una compañia de teatro y reciben reconocimiento por parte del exterior. La cinta esta desentonada por todos lados, no se sabe si es una comedia, película de denuncia, melodrama barato, en fin, se convierte en un grupo de excelentes actrices deambulando sin dirección, y es una verdadera pena pues dentro del reparto se encuentran Candela Peña ( una de mis actrices españolas favoritas), Verónica Echegui y nuestra Patricia Reyes